谈浅谈浅谈以中学走向高等美术学院

摘要：从中学走向高等美术学院，教师的职责这时候很重要，不但要适应应试教育，还要激发学生的天赋。因为在观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是同一物象在不同的学生的眼里会呈现不同的面貌，所以世界才会精彩纷呈。
关键词：美术；从中学走向高等美术学院；素描人像默写；色彩静物默写
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺”。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
《普通中学美术课程标准》的颁发与实验给中学美术课程带来了新的希望，主要表现在多样化和选择性的课程内容和选课方式满足了学生学习美术的需要，提高了学生学习美术的兴趣，促进了学生主体性的发挥。美术作为教育的内容，有着悠久的历史，在孔老夫子的“六艺”中，就含有美术教育，我们常说的画画，只是美术中的一部分。
“从中学走向高等美术学院”，一句含义跨度很大的词句，让人思绪万千。每个美术生都有各自的兴趣和特长，有的擅长造型；有的喜欢设计类；有的在动画方面有特长；有的则是书法方面的小专家。目前美术类专业主要可以分为纯美术类、设计类、传媒类、其他类。
目前，美术高考科目各大美术院校一般以静物素描、人物写生、速写、色彩练习为主，美术高考招生也逐年增多。很多家长会误认为孩子学习成绩不够理想，参加高考有着一定的风险，不如选择艺术类，即美术、音乐、体育，其实这是一种盲解。美术属于文科类，随着社会的发展，各大美院对于美术高考生的要求越来越高，这其中包括文化课和专业课。在教学中发现，文化课不理想的学生，一般专业课也不会太理想。专业课的学习需要在理解文化课知识的基础上进行，专业知识包括解剖学、色彩学、学等，涉及的课程有物理、数学、文学等，这些知识不理解，美术专业知识就会一筹莫展。例如美术学理论知识就很多，也很复杂，包括：（一）、原线的种类：1.直立原线，2.倾斜原线，3.水平原线，4 .与画面及基面的关系：平行，方向保持不变，没有灭点。（二）、变线：不与画面平行的线都是变线，互相平行的变线在画面中不再平行，而是向一个灭点集中，消失在灭点，其中各段的比例离画面越远越小。变线种类：直角平变线、45°角平变线、其它角度平变线。与画面及基面的关系：不再平行，方向改变，有灭点。（三）、倾斜分类：向下倾斜（消失于“地点”）、向上倾斜（消失于“天点”）。 （四）、平行的必备条件：1.在60度视域中，2.只要有一个面与可视画面平行，3.它只有一个消失点。（五）、近缩法：有意缩小近部，防止由于近部正常而挡远部的表现。 中国画（特别是山水画）中常常使用，又叫散点，这些知识对学习美术至关重要。当然，在学习美术的学生当中，作为中学生他们的理解能力要比小学生和初中生强得多，但是那种有美术天赋、造型能力强、画的既准确又像，和画面的整体效果又有美感的学生一般来说是极少的。大多数学生形体虽然画不准，但很有自己的特色与味道；也有些学生在画漫画、卡通画等方面很有天赋；还有些学生在速写和创意方面画的非常好；但还有些学生对美术根本就不爱好、没感觉，是听父母的安排才学的。各种类型学生的情况不同，像过去那种只有画准形体才是唯一的标准的观念，是很难适应今天这些中学学生的，因为有些学生永远也画不准，但他们的画却非常有自己的味道，每个人的画感都不一样。
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天赋。因为在观察事物时，人们总是带有个人的主观因素，于是同一物象在不同的学生的眼里会呈现不同的面貌，所以世界才会精彩纷呈。我们在论述艺术教育价值观的时候，就已经接触走向一些有关教育目的的理论，对于教育这个问题，众说纷纭。春秋时期的大教育家孔子就把艺术教育的目的确定为人格的完善，尽管他们当时并没有这样明确地提出，所以人格的完善对于学习美术是至关重要的。事实上，各种专业知识与技能不可能都用艺术的形式来传授，但适当地运用一些艺术手段来进行各类教育必然会极大地增强教育的效果，美术学习更是如此。如今各类教学中普遍运用的多媒体教学，其中不乏各种形象化资料，以及富有美感的图文设计，使得一些枯燥的理论知识与直观的艺术形式相结合，变得生动有趣，让学生容易接受。
从中学走向高等美术学院，这要经历一个质的飞跃的过程。在以往的学习中，我们了解走向构成美术作品的形式语言要素是点、线、面、色彩、明暗等。所以，素描人像默写和色彩静物默写是必学的，这是目前全国各大美术院校招生考试专业课的基本要求。素描的表现技巧和方法，我们的前辈大师们给我们积累了丰富的经验，向大师学习是初学素描的学生必须要走的一个过程。初学素描的学生，最大的问题是不知道素描画走向什么程度算是画完了，画成什么效果算好。一般认为画走向自己设计的效果出来了，解决了应该解决的问题，就是完成了，也可以说是一幅好的素描作品。学生通过素描训练，把握形状、表现体积感和空间感，是基础素描需要完成的一个重要任务，不但要明确对象形状的个性、比例、大小、方向等，同时还要克服事物的平面感觉，这也是素描应该具备的基本条件，是对造型最基本的理解和掌握。同样在色彩学习中，要让学生学会分析自然、物象等在不同光线下产生的冷暖变化规律，并学会如何去调和色彩、表现色彩，这是学生应该具备的基础。在此前提下让学生了解并灵活运用材料、工具去表现色彩的精神，才是我们色彩教学的最终目的。让学生运用自己的心理、情感去感受自然，学会用抽象的色彩语言进行表现，使画面反映出一定的情感感受，是色彩学习的最高境界。
中学美术专业课教学要遵循“由浅入深、循序渐进、反复循环、交叉提高” 、“理论与实践相结合”的教学规律，以素描、速写、色彩、图案、制图、平面设计、美术欣赏为基本教学内容；以课堂讲授、学生实践、创作活动为基本教学形式；以知识传授、教师示范、个别辅导、作业讲评和运用电教媒体为基本教学形式；以野外写生以及各类体验生活的社会实践为教学补充。虽然中学阶段的美术课程向学科的知识与技能迈向了一大步，但知识和技能的目标仍不是唯一目标。作为教师，务必要处理好美术新课程与高考的关系，让每一位爱好美术的学生如愿以偿地进入高等美术学院。
参考文献：
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[3] 史根东主编.主体教育概论[M]. 科学出版社， 1999
[4] 张沙沙. 初中美术“造型·表现”学习领域研究[D]. 天津师范大学 2012