浅谈国画浅谈美术教学中国画教学

更新时间:2024-03-17 点赞:5309 浏览:17005 作者:用户投稿原创标记本站原创

中国画是中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,其独特的表现形式和别致的审美趣味千百年来一直深受世人所瞩目,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲,深受中华大众喜爱。在现行的初中美术教育中,如何通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画简单的中国画,产生美的悟性和创造力,是中国画教学的重要任务。笔者结合自己多年的实践与经验,谈一谈自己对国画在美术教学中的一点认识:

一、 中国画教学在小学美术教学中具有十分重要的作用

首先,中国画是我国的传统绘画,具有悠久的历史,学习中国画可以陶冶情操,又可以培养学生的艺术修养,产生良好的艺术氛围,对个艺术修养都起到重要作用。
其次在中国美术史上,向来都有书画同源之称,在继承了中国传统绘画艺术的同时,又继承和发扬了中国的书法艺术。书法也是我国的传统文化,在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等,也有很多书画家。会写得一手好字未必会画一手好画,可是会画画的人一定要写得一手好字,这也是学习中国画必须学习的一个环节。
再次,中国画具有广阔的胸怀,能容纳百川。像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中,使之推陈出新、发扬光大。像我国近代绘画大师徐悲鸿先生,就能够融合中西方绘画之优点。使中国画得到发展,具有鲜明的时代特色。他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。可见在当代大量学习西洋画的时代,中国画教学是多么重要。

二、如何让学生喜欢上国画,进而提高学习美术的兴趣

1.创设宽松的教学气氛,激发学生的学习兴趣

学生对中国画是否存在兴趣是教师对中国画教学是否有效的必要条件,兴趣是学习的最强大动力。因此,对中国画教学,首先是在教学中重视对学生兴趣的培养。
当学生刚进入课堂,教师进行教学时,由于学生对中国画十分地生疏,先激发他们的学画兴趣显得尤为重要。在课堂上注重创设宽松的教学气氛,有利于学生能够尽快地进入学习主体的角色。激趣的方法很多,用故事来导入就是一个不错的方法。中国画发展的历史悠久,名人辈出,名人轶事也多,如:“吴带当风,曹衣出水”、 “黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角,夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事;又比如:以“吴大帝孙权,让曹不兴画屏风,曹误落笔为素,因就作蝇,既进,权以生蝇,举手弹之。”来调动兴趣,这对提高学生的知识面,领略中国画艺术的优秀传统起着很大的作用。只有把学生的兴趣调动起来了,他们才能期待学习中国画,才乐意用中国画的形式来进行尝试。

2.以临摹、欣赏为主要教学模式

现在的美术教学从幼儿园开始就比较注重培养学生的创新意识,强调让学生自主创作美术作品,但是在初中的中国画教学中笔者认为还是比较适合以临摹和欣赏为主的教学模式。
国画是一门需要潜心钻研的艺术,可孩子们从小画的是蜡笔、水彩笔的儿童画,看的是卡通片,从书刊、影视、网络等大量视觉图像中受到的外来文化冲击较大,接触传统国画的机会太少,因而初中生关于中国画的修养几乎是零,片面的强调创作,强调让学生在墨与水的交融中发现笔墨的趣味,结果很可能就是满纸“墨团团”,说得好听点叫搞现墨实验,这样的创作无疑是无源之水,无本之木 ,这样的效果也不是我们想要的。中国画的本质归根结底就是“笔墨”两个字, 无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画模式和表现语汇。必须潜下心来认真的品、画才能体会到什么叫“锥画沙”、 什么叫“屋漏痕”?所以,与其让学生创作废纸,不如精心临摹一件作品,它能让学生在想要画像的情况下,不得不细心地体察作者的笔锋是中锋还是侧锋,墨色是淡墨还是浓墨。要传承中国画的民族文化精神,就得通过临摹与欣赏这个途径,掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律,领悟文化精神特质。

3.培养兴趣、正确认识

中国画教学开始从随意性的笔墨游戏入手,引导学生体验泼墨和晕染的艺术效果,逐渐熟悉笔、墨、纸等工具的性能,由随意写主观的印象——识记写视觉的形象——尝试以形传神的写意表现。基础教学后期适当进行研究性的临摹,学习中国画的笔墨技巧。
初学中国画,孩子要从最简单的线条开始画。先用中锋画各种线条,比如用线条画一块花手帕、一艘帆船等。然后再让孩子学画弧线和圆,而圆形又可以画成气球、西瓜等。画完弧线和圆,接着可以让孩子学着用侧锋画一些事物。
当孩子比较熟练地掌握了这些技巧后,还可以让他们试着用逆锋、露锋(如画竹子)、散锋(如画狮子身上的毛)等等。这样,孩子对于学画,始终充满了学习、探索的兴趣。
在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题:其一,把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中,去枝存叶,去本求末,让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二,缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三,对中国画概念的误导和忽视,造成学生对中国画的本质与内涵的模糊,从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。这些问题的继续存在,必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。在中学美术教学当中体现的尤为突出,严重地制约了中国画的继承和发扬。对这一问题进行认真的研究和探讨,是非常必要的。

4.注重艺术熏陶,提高审美品味

每学期上中国画课的时候,我都会提醒学生如果有时间的话要做一些特殊的作业,比如仔源于:毕业论文指导记录www.618jyw.com
细品读十首古诗,看一次中国画或是书法展览,经常听听中国古典音乐,寒暑假要去登山临水,感受天人合一的境界。教师可以根据学生所临摹的原作的意境向他们推荐不同的诗作古曲、不同的展览及不同的山水。例如画工笔花鸟的学生不妨听听《梅花三弄》,画写意山水的学生要读一读李白和王维,性格静雅的去逛逛苏州的园林,生性豪迈的建议去看看泰山的日出……这些看似与绘画毫不相干的东西其实是真正的中国画精髓,是中国画的诗意所在,灵魂所在,大量的中国古典文化的熏陶一定能够提升学生的内在气质,塑造他们优秀的精神品格,对他们品画、学画起到不可低估的作用。
总之,当代中国画教学应从多角度、多方位去实施。国画博大精深,是我们现代美术教育取之不尽的艺术源泉,教师除了要有渊博的知识和修养、能熟练掌握中国画的技法和表现规律外,更应有宽广的胸怀,了解学生、与学生为友,通过多实践与经验积累,多反思与积极探索,以开放的心态、开阔的视野来实施教学,使我们的中国画课堂教学愈加丰富与发展,这一切都还需要我们在实践中不断地探索、研究,并为之不懈地努力。
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