试析艺术风格原研哉艺术风格分析

摘 要：原研哉是国际级平面设计大师，他的设计理念建立起一种新型的思维方式；提出通过五感的生活经验，从而建构起一种新的信息表述方式；原研哉以"无中生有"的设计理念，着重强调了"空"的存在价值；真正的把引导人们的消费作为设计者的目标，从而对提升人们的审美意识起到了很大的作用。
关键词：原研哉；五感经验；无中生有；消费指导

一、原研哉简介

原研哉（kenyahara），作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物，在日本设计界有着举足轻重的地位。他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

二、原研哉的代表作品和风格特点

“无中生有”的风格特点

1.无印良品标志

1980年日本遭遇了严重的能源危机。当时日本的消费者希望通过优惠购买到品质好的商品，在这种动因的推动下日本出现了“无品牌”概念。而无印良品也正是在这种情境的影响下产生的日本杂货品牌，后渐渐发展成一个带有文化色彩的概念性品牌。“无印”在日文中是没有花纹的意思。就是没有商标。“良品”就是指“好东西”。“无印”意为无品牌。简单的红色是在无印良品的专卖店中少有鲜艳的颜色，更加显示出产品的简洁和质朴。与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。

2.“地平线”海报系列

原研哉的设计呈现出一种似空非空的感受，符合传统东方艺术重视传神的理念。这种对“虚无”的运用也自然地流露出一种禅宗的意味。原研哉认为这种画面无与空的形式感是一种“虚无”的形式外化。2003年无印良品的“地平线”海报系列广告中这种“虚无”所表现的无中生有、无有转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线的形式打造出一个巨大的容器。为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从出发，辗转来到南美洲人迹罕至的乌尤尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线就是一片空虚。另两张“地平线”图片是来自蒙古草原的拍摄。四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。

3.“家”系列广告

原研哉说“我的想法不单单是利用广告传递大量信息，而是意图通过设计提供更广泛的内容，提供一个空的容器，里面装满唤醒的力量。”这句话充分阐释了他“无中生有”的理念，以“唤醒的力量”来激发每个受众的共鸣。2004年无印良品系列广告主题词主打“家”的概念。这次的广告同样在符合无印良品理念的同时，未向受众传达任何一个明确的信息。而这个容器的作用才是整个设计的思想核心。在这里无印良品明显贯彻着“商品一旦被消费者接触到，就能触发一种新的生活意识”的理念，无印良品建议的居住风格的原则是“编辑”。整个广告的设计理念是传达一种理想，让不同的人都去独立的“编辑”其居住的环境，以找到与其个人生活方式最匹配的一种。这也正体现了“虚无”的无限可能性与永恒性。设计是为生活而设计，生活的所有可能性既是设计的所有可能性。
无印良品的第二种理念是“注入”。他们把结构称为骨架，而满足顾客目的的内部，则是“填充”。无印良品开始重新设计地板、墙壁、屋顶、水道、储藏等，不是按草图去建立新的结构，而是以尽可能灵活的方式充分利用现有建筑的潜力。室内设计师吉冈德仁提出来第一个填充空间：一间宽敞的单人间，由隔板尽量多的活动墙构成，设计出一种理性、高效的储存方式。照片显示的是极端情况，显示着理性储藏管理的可能性。

(二)“白”的风格特点

朝日新闻社《一册书》杂志的封面设计，从1995年到现在，无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片：饮水瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。有时候，图案会不那么具象，白纸表面像舀一勺冰淇淋一样，留下被勺子刮过的痕迹，或者像雪地车辙一样排列着三道压痕，带有材料性、厚度和深度的白同样给人可以触知的印象。
《一册子》每3个月出一期，10多年来的封面处理方式都是如此，仅仅靠视觉来构成，不加入任何多余的信息。封面上看似照片的物品其实都是手绘图，每一次，日本写实插图师水谷嘉孝会将原研哉的素描制作成精美的图像。原研哉认为，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失，它让其他颜色从中逃离。因为避开了颜色，它变成一种空的空间，含有“无”和“绝对零”这样源于：论文集www.618jyw.com
的抽象概念。“所以，我们是寻找一种感受白的感知方式。有了这种能力。我们才能意识到白，才能理解静和空，辨识出其中隐含的意义。”

(三)感觉方式的风格特点

原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这种五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是：眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。人的这五种显性感觉，是一套高度精密而复杂的系统，它们五位一体，又各自独立存在，相互作用、相互渗透、相互联系在一起。原研哉本着“设计来源于生活，应用于生活”的设计理念，在设计中流露出人对文化、记忆、情感的本质追求，从而在受众的情感里自然地营造出一种认同感，这种认同感产生的情感共鸣形成独特的审美体验。

1.梅田医院的标识设计

原研哉1997年为日本梅田医院设计的标识系统。日本西部山口县的梅田医院是一所产科和小儿科专科医院。根据梅田医院的病患构成、受众对医院的普遍认同标准、日本社会如今的“少子社会”现象对医院的经营产生的影响等诸多方面的问题进行了定位，为突出医院的洁净感和亲近感，原研哉创造性地使用了以布为主要材料的设计表现，这种设计的直接理由是通过人的五感经验传达出柔和的空间感受。梅田医院中所有的标识都是用白色的不耐脏的纯棉布来进行设计，文字信息通过丝网印刷在布料上，这些布质标识可随时拆卸清洗。设计师用这种看似麻烦的设计理念，向患者传达医院室内柔和的感觉，同时也表明医院确保就医环境清洁的意识。让白棉布这样易脏的材料一直保持洁净，等于向来访者和病人展示最高等级的卫生。原研哉在这个设计中打破传统的材料使用习惯，充分考虑各方因素，运用了相反的想法与做法，真正挖掘受众内心潜意识记忆中对于一种感觉的渴求。

2.松屋银座的翻新

2001年3月原研哉为“松屋银座”重新设计装修，把百货店的形象“生活设计”转向“时尚”。为了强化时尚的经营策略，松屋银座一举引进了世界前二十位知名品牌中的九个。这个设计的重点在于：如果把世上种种性格各异、个性鲜明的时尚前沿品牌自然的包含到松屋银座中，尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力”：的设计因子。原研哉考虑了两种可能发挥作用的要求：一是“白”这种色彩，二是“材质”也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系，最终这个设计大获成功。
银座区老字号百货店“松屋”实施再造计划，一个涵盖建筑外观、店铺空间、包装纸、购物袋、广告等综合性设计项目。松屋的新形象都是由“可触知的白”维系的，因为白色的包容力、现代性与尊严感，也因为“白色不仅是一种单调的色彩，同时包含了物质性的触感”。
即使百货店购物袋的纸品选择，也体现着这种空间触感的物质性，不是光洁朴素的普通白纸，而是有着丰富手感的纸，通过指尖的触摸传递给人别样的感觉。还有一种百货包装袋，原研哉在白色的纸上用灰色小圆点水印出松屋的标志。松屋银座的购物卡上也同样带有的设计，用的是和外墙相同的圆点图案。他觉得对于那些接触到人的身体的东西，必须在细节品质上有所苛求。
小结
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。原研哉是一个真正的艺术大师，在他30多年的设计生涯中，完成过许多优秀的设计作品，同时他也是一个非常善于思考的人，不断反省自身的人，他的思想和创作经验非常值得设计界学习。
参考文献：
原研哉《设计中的设计》广西师范大学出版社 2010-09-01.
无印良品《无印良品》广西师范大学出版社2010-11-01.