研讨演奏对二胡演奏艺术探索分析

【摘 要】从竹片擦奏到借用马尾拉奏，从民间流浪艺人的谋生工具到今天具有民族艺术象征意味的古典乐器，二胡的发展经历了十分漫长的过程。二胡的前身可以追溯到我国唐朝时期的轧筝或稽琴（奚琴），是我国历史悠久、普遍流行、最具民族特色的拉弦乐器之

一、是我们中华民族传统艺术的瑰宝和骄傲，二胡演奏艺术值得深入研究。

【关键词】二胡；演奏艺术；表现力

一、优美的音色

一般意义上来讲，声音的属性包含三个方面的内容：①音高；②强度；③音色。音色，即音乐的音质特色。世界上的万事万物，只要能够发出声音的，都具有自己独特的音色，正是有了这些音色，才构成了丰富多彩的现实世界。从音乐表演的角度来说，每一位乐器演奏者在进行表演时都渴望能够演奏出乐器最美的音色，使音乐内涵能够得到充分展现。优美的音色能够为好的音乐演奏起到锦上添花的作用。
二胡的音色是二胡演奏的生命。由于二胡是通过蛇皮振动与马尾弓子摩擦琴弦发声的，受这些物质自身因素及二胡结构构造影响，二胡音色具有中庸、适度等特点。二胡的音域位于人类听觉界限的中心部位，它的声音之所以如此动人心弦，其中一个原因就是它音质圆润、甜美，与人的歌声神似，加之二胡擅长表现哀戚、缠绵等情绪，音质音色特征鲜明，受到人民群众的喜爱。

二、文化属性和民族特色

二胡艺术历史悠久，在发展中不断汲取我国民族传统文化养分，具有鲜明的文化属性和民族特色。艺术源于生活，而高于生活，二胡艺术亦是如此。我国传统文化审美崇尚自然之美，讲究意境和神韵，二胡艺术在演奏时从琴弦中流淌出来的自源于：论文格式标准www.618jyw.com
然美、缠绵美恰好与我国传统文化审美价值观不谋而合。
艺术的灵感来自生活，二胡艺术的创作也是如此。我国古代生活场景中常出现的祭拜神灵、农耕细作、男欢女爱等等，为我国二胡艺术创作提供了大量题材。生动活泼的生产生活场景为音乐家形象创作赋予了灵感。很难想象一个“不食人间烟火”的作曲家能够创作出扣人心弦的作品，纵观我国优秀的二胡作品，无一不是作者文化积淀、生活积累及情感体验的融合。二胡艺术之所以如此深入人心，除了得益于我国传统文化的深厚底蕴，民族区域文化的汲取也发挥了重要作用。如由著名爱国诗人岳飞词作《满江红》改编而来的二胡曲《满江红》，作曲家在二胡曲创作时充分理解原词创作背景，巧妙地将昆曲与四川扬琴结合起来，创作出慷慨激昂的乐曲篇章。二胡曲《满江红》正是由于充分汲取了民间艺术的丰富养料，才能在艺术表现上如此出彩，受到广大人民群众的喜爱。

三、变化多端的演奏技巧

随着时代进步，二胡的演奏技巧也获得了多次改进，二胡艺术的表现力也不断获得加强。一般来讲，二胡的演奏技巧主要包括弓法、滑音、揉弦、装饰音等。它们不仅是二胡演奏艺术的重要组成部分，音乐家借助这些丰富多彩的演奏技巧的同时还能够轻松达到演奏味十足的效果。
二胡的弓法是二胡演奏艺术中表现情绪的主要手段。音乐家在二胡艺术演奏时，除了一般的弓法之外，往往使用垫弓、顿挫波弓、抛弓、飞跃断弓等特殊弓法，以使作品情绪的轻重缓急与抑扬顿挫表现更具神韵。
谈到“滑音”，就不得不提刘天华老师的二胡曲《空山新语》。在这一作品中，各种滑音技巧得到了大量运用，生动地模拟了山谷中百鸟争鸣、晨景如画的情景。通过调查研究发现，但凡二胡作品演奏中需要表现具体的情绪（喜、怒、哀、乐），演奏家们往往选择能够高仿模拟各类声音的滑音作为演奏技巧。通过滑音的运用，二胡曲作品表达内容中犹如有了对话、有了故事，表现力极强。
揉弦又分为滑揉、滚揉和压揉三种。作曲家在二胡艺术创作时一般采用三种揉弦方式相组合的方法进行应用，以使作品内容表现更加丰富，情绪变化更加复杂。不同的揉弦及揉弦组合形式带来的艺术效果不尽相同，通过不同揉弦技巧的运用，实现了变化多端情绪表达。
装饰音演奏技巧也十分多样，包含有回音、复音、单音、复颤音、单颤音等。在二胡曲演奏中常以小音符形式（辅助性的）出现。举例来讲，作为极富特色的民间音乐，蒙古族音乐中颤音运用如鱼得水，将自有奔放的乐曲风格生动地呈现在听众面前，使听众仿佛置身于骏马奔驰的辽阔草原上，带来美轮美奂的情感体验。
四、结束语
二胡艺术从开创、发展到成熟，经历了百年的漫长演变，是我国传统民族文化历史长河中一颗耀眼的明珠，是我国音乐艺术领域的骄傲，有十分广泛的受众群体。未来的发展道路上，只要我们始终保持二胡艺术的独特气质，虚心学习借鉴先进艺术的宝贵经验，不断创新，二胡艺术一定会代代相传，源远流长，福泽后代。
参考文献：
马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响[D].天津音乐学院，2007
奚淑婷.浅析宋国生二胡演奏及教学理论的几个特点[D].天津音乐学院，2011
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