中学美术教学中泛用多媒体弊端

论文摘要:摘要 科技的进展使得多媒体成为教育教学的有力支撑，但是并非所有的美术课都需要或都能进行媒体教学，不分情况地泛用多媒体，势必会造成一些弊端，而这些不足应引起广大美术教师的深思和重视。
关键词 多媒体；教学环境；美术
1671-489X(2012)25-0026-02
随着社会的进步，教育手段在不断更新。多媒体技术以其生动的画面、形象的演示受到广大教育工作者及学生的喜爱。它打破了过去课堂教学单一沉闷的气氛，通过声、光、电等多种信号刺激，有效地激发学生学习兴趣，提升教学效率；有利于加大课堂内信息的容量；有利于把握重点，突破难点；可以使审美内容变成声像并茂、视听结合的审美对象，并能让静止的审美对象活跃起来，以而使美育变得更为生动有趣，富有感染力。
作为中学美育重要阵地的美术课，出于对色彩、图像、信息等更多的需求，吸引了越来越多的美术教师热衷于将多媒体引入到教学中来，成为每课必备的教学手段，大有“一统天下”之势。多样化的信息教学的确给美术课带来生机勃勃的春天，但在近年来的教学实践中，泛用、滥用多媒体所造成的弊端也是显而易见的，诸如弱化了教师的主导地位，抹杀了教师的示范作用等。总之，在美术教学中运用多媒体，一定要依据具体的教学内容和教学环境而定，扬长避短、合理运用，才能让多媒体真正立足于课堂，服务于学生。
1 弱化了教师的主导地位
教学中运用多媒体技术，直观方便，大大提升了教学效率。但是不少教师为了丰富授课内容，无节制地扩大课件的信息量，甚至一课时利用几十张幻灯片。而教师也成了一个机械的电脑操控者，没有感情地按步骤放映。操控课堂的完全成了教师手中的鼠标，而不是娓娓道来的讲解和随机应变的延伸。而学生也木讷地观看幻灯片，没有了深思与互动的空间。课堂趋于方式化、章程化，时间久了，学生形成一种惰性思维，对生活没有新奇感，没有观察体验生活的敏感度，更没有了创造生活体现自我的热情与动力。这将完全背离教育的初衷，如果学生的思维意识、审美情趣、革新意识未能得到体现，那么就应该反思在教学历程中是否发挥了教师的主导作用，真正将学生的主体价值观念融入于课堂。毕竟，多媒体仅仅是一种教学手段，而不是教学主要任务。
2 抹杀了教师的示范作用
美术教师在课堂上必须具备徒手直观为学生演示、绘画的能力。教师的形象引导、技术指导都能对学生产生触动和推动，这种亲临示范作用能让师生间产生真真切切的艺术交流。尽管多媒体视频的播放一样能展示技术技艺的全历程，但那只是一个冰冷的历程，与现场环境没有交集、没有沟通，更没有针对性，而学生也会感觉那遥不可及。如在教授“人物速写”这一课时，笔者给学生讲解了人体比例、表情和速写历程，但学生还是觉得很茫然。当笔者给他们浏览了大师们的速写作品后，他们反而更加泄气了，觉得那些作品只有大师才能画的出来，对于当前的课堂练习觉得无以下手。这时，笔者以班上的一名学生为模特，现场边讲边画，并告诉大家怎样用笔，注意哪些细节。一时间，笔者听到了学生的赞叹声，看到他们脸上露出了笑容，而且有几个学生拿起了笔尝试着勾勒一些线条。笔者的亲临示范是贴近学生的、真实可见的。由此，教师必须不断提升自身的修养和业务能力，那样才会达到“学高为师，身正为范”的效应，增强对学生的征服力。
3 忽略了写生的重要量
“师以造化”这是中国历代艺术大师所共同推崇的信条，天工开物创造了神奇造化，是大自然的魅力感染了艺术家们进行艺术的创造和体现，所以尽管在网络上能欣赏到各种图片、动画，但那些色彩虽还绚烂的媒介总敌不过祖国山川的美丽，美不过自然界中鱼虫鸟兽的灵动，最重要的是它缺少了自然的生命力，那种自然与生命的和谐是对学生进行美育的最好环境。不向自然学习，艺术便是无源之水、无本之木。而且，在亲近和描绘自然的历程中，每个人都会有不同的体验方式，这些感受都会在他的作品中得以体现，这样的作品才不会千篇一律，才更真实、更感动。
如在教授“植物图案创作”课上，笔者给学生画了几个示范图例，然后就让学生去自由创作。可是笔者发现，他们的作品太单调，有很多学生模仿笔者的示范图例，还有的学生的作品也都大同小异，差不多的形态。这时笔者意识到是自己的教学方式出了不足。第二节课，笔者带大家来到校园里，引导学生观察校园里的各种花草树木，让他们以不同的角度进行速写。回到教室里，笔者让大家把自己最喜欢的植物速写进行图案化的加工和艺术化处理，这一次他们的作品才百花齐放，各有千秋。学生看到自己的作品上墙展览，也都有种得意之情。
4 淡化了教具的准备环节
美术是造型艺术，几乎每个活动都需要有一定的物质材料，最终也都会创造一定的艺术形象。不同材料的结构，构成的形象也有些不同。因为有了多媒体，很多教师免去了准备实物教具的环节，总认为那很麻烦，费时费力，疏不知，这也剥夺了学生感受实物造型，获得第一印象的基本权利。譬如剪纸，再如废弃物再利用、泥塑、青花瓷画等，这些教师制作的教具既给大家展示了作品的艺术形态，又可以让学生摸得到它们的质感，还能观察到它们的具体结构。如果你是一个负责的教师，请自己准备实物教具，并和学生分享你的造型经验，也许有的时候你会与学生的想法达到共鸣，那在教学中也会是一种推动作用。
5 忽略了流行元素对学生的影响
由于课件的制作耗时耗力，有的教师便会一劳永逸，一个课件反复利用。可是时代进展的脚步已经远远超过人类对新事物的接受速度，所以很多教师审美观和课件中的图例可能并没有及时“修缮”，而新生代都生长在新时代环境中，他们与教师的审美观点可能大相径庭。美的欣赏与发掘会受到审美信息通道的影响与限制。一般说来，审美信息通道越多元，越与时俱进，审美感知就越真切，而对美的发掘也会越深入。
例如，有一段时间，笔者经常听学生传唱周杰伦的歌曲《青花瓷》，可是问及他们青花瓷的知识，却只能说出现代社会中的青花元素，对古典青花瓷不太知晓。为此，笔者开设一节校本课“绽放的青花”，想让学生感受一下中国古代青花瓷的美轮美奂，同时让他们感受当代的流行元素与传统美学的结合并学会用这种古典的美的元素装饰现代的生活。
笔者首先引导他们探讨古代青花瓷器的色彩和纹饰特点，并带领学生发现古典青花纹饰在现代生活中的运用，最后让大家尝试画青花瓷器或用青花纹饰装饰生活用品。很多学生的作品都把青花元素与现代生活结合得很完美，笔者就把这些鲜活的作品加到课件中。作为指路人，教师首先应取得学生的信任，在引导他们认识美的原则的同时，应与他们共同去欣赏经典古代作品与当代时尚流行艺术，让这种美的原则在整个人类社会时期中找到共鸣，这样学生更容易接受，不要让“梵高时代”扼杀了他们追求美的与。
总之，在美术教学中多媒体的利用为现代教学注入新的活力，教师要利用多媒体的省时、高效筹备更多的教学资源和信息量，利用多媒体的直观动态、声像同步来激发学生兴趣。但不应滥用多媒体教学，人与人的交流才是课堂主体。美术课中，教师一定要亲自动手示范，这样便能凸显教师的主导地位，方便于言传身教。同时，要更多地给予学生参与实践活动的空间，注重他们的亲身体验，以实际出发，根据教材内容，结合学生的认知规律，按照简洁实用的原则，以突出重点、突破难点为目的，做到形式与内容的统

一、知识性与趣味性相结合。

参考文献
赵诗.现代教育技术在中学美术教学中的运用近况和反思[J].艺术教育,2009(2):68-69.