论素描初中素描教学之我见

【摘 要】 素描是一切造型艺术的基础。初中素描教学对于培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力至关重要。本文就教师如何上好素描课、学生如何学好素描谈了一些感受和经验。
【关键词】 初中美术教学，素描
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。初中素描教学对于培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力至关重要。初中学生学习素描基础知识和方法，可以使他们对物象的感受更加客观、真实。如何让初中学生在较短时间内学好素描？下面，笔者根据平时教学中的一些感受和经验，谈谈初中美术素描教学的一些问题。

一、引导学生正确认识素描

素描是一切造型艺术的基础。素描从广义上来讲，涵指一切单色绘画，是用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。基础素描的风格多种多样，但不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。为此，教师在素描教学中，应紧紧抓住以下几个关键，有针对性地引导学生正确认识、理解素描课最基本的明暗、比例、空间、形体结构、点线面体关系。
（1）明暗关系。塑造明暗关系的一般规律是“三大面、五调子”。“三大面”是指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系。“五调子”是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶，具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。此外，近处实远处虚、物体的投影也是明暗关系中的一个主要规律。
（2）比例关系。比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段，比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视。例如，从外形的大小比例到局部结构之间的小比例，物体之间大、小、长、短的相互比例，明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例，构图上黑、白、灰构成比例等。
（3）空间关系。空间是个很抽象的名词，是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多，教师要对学生进行循序渐进地引导，使他们能正确掌握空间的概念。
（4）形体、结构关系。形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。在一定的角度之下，物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。
（5）点、线、面、体关系。在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础。在素描教与学的实践过程中，要辨证地运用三者的相关理论来启发、引导学生。这样，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。

二、教师如何上好素描课

上好素描课的总的原则是，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练，切不可操之过急。

1.激发学生浓厚的学习兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师，是学生主动学习、积极思考、探索知识的内在动力。单一的黑白灰调子的素描课，对于在小学阶段上惯摘自：毕业论文摘要www.618jyw.com
了以多彩的儿童画为主、刚进入初中的学生来说，由于教学过程是一个相对枯燥的过程，学生很容易在学习的过程中会失去耐心和信心。要避免让学生产生乏味枯燥的感觉，教师应该不断优化、创新教学方法，引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时给予学生鼓励和表扬，使他们体会成功的快乐，从而达到激发学习兴趣和热情的目的。

2.教会学生正确的观察方法

正确的观察方法，是画好一张素描作品的首要前提。教会学生正确的观察方法，首先要解决问题，学会用的眼光观察物体，掌握的变化规律以及物体固有的结构。在实际教学中，要遵循“由简到繁，循序渐进”的原则，先可摆放较简单、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，使学生在单纯中发现丰富的内在变化。而后，逐渐过渡到复杂的组合体，多角度训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥、重点不突出的弊端。

3.锻炼学生良好的造型能力

提高学生的造型准确性是素描教学的重点和关键。在素描教学的开始阶段，应安排学生画那些结构简单，轮廓转折分明，容易找出比例关系的物体，再逐渐加深难度。数量上，则先练习单个的物体，再练习两个组合、三个组合、多个组合，增加构图及整体关系的难度。在这种从易到难的训练过程中，学生素描造型的准确性就会逐渐得到提高，造型能力也会得到不断发展。

4.尊重学生不同的个性发展

现行的素描基础教学源于西方。在传统的素描基础教学中，主要是通过准确的，精确的解剖，培养学生的观察能力、手脑协调能力和准确的判断能力。然而，这种教学方法，过于重视科学的再现，势必造成千篇一样的问题。所以，在教学过程中， 对于学生在作业中流露出来的某些 “个性萌芽”，教师一定要予以鼓励，正确引导，促使个性发展。

三、学生如何才能学好素描

通过多年来的教学，我认为学生要学好素描，必须要做到多看，多想，多问，多练，多记。
多看，就是眼界要开阔，不能局限于画室狭小的“一亩三分地“，要把眼光放开，用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。更应该向欧洲文艺复兴以来各个国家各个时期的大师学习，临摹并研究他们的作品。
多想，就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。
多问，就是多请教，多向老师和画画水平高的同学请教，让老师、同学帮助自己指出画面存在的不足和问题，取人之长，补己之短。
多画，就是多练，要大量进行速写、素描练习，通过大量高水平、高质量作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。
多记，就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的记忆、积累，做到招之即来、下笔生辉的自由境地。
总之，初中美术的素描教学，有利于培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，有利于学生今后更全面的发展。为此，学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习素描。同时，作为一名美术教师，也应该以诲人不倦的教学精神给学生上好每一节素描课。