试析写生油画风景写生新认知电大

佛教禅宗有三句极为耐人寻味的话：“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水”。这三句话形象的概括了人们认识事物的三个阶段。无论是赏析绘画作品，还是到室外写生作画，对于认识事物，有着哲理性的联系和指导意义。
在绘画风景写生过程中学会观察事物，学会比较，学会表现，这也反映了作画的三个阶段，即初级阶段、中级阶段和高级阶段。
一、初级阶段，简单认识表现阶段。正应了见山是山，见水是水。看到了什么，就画什么。构图上来看多是画物景的局部，小面积，理性层面的描绘。例如画局部物景。看色，满眼颜色，表现不完的物体结构，画得无选择的好辛苦，简洁、概括的表现景物。这反应了草木的求真只当是一种基本功训练罢了。
二、中级阶段。理性、感性不同认知阶段，绘画过程中辛苦与喜悦并存。这已经达到了感悟发生了变化，即“见山不是山，见水不是水”。写生时画几幅常见的构图形式，即空旷、宽广、深远之感。正确运用分析、比较的方法。要把对象所有的局部色彩按其比例关系，块摆在统一的整体中，使之各部关系正确协调。因此就要进行正确的比较、分析，以便确定每个局部在整体中的位置与关系，这个方法就是比较分析法。我们需要的比较方法主要是要用最简洁的方法尽可能准确、鲜明、生动地抓住对象色彩关系的精神，这种方法简要来说就是四比的方法，即比色调、比明度、比冷暖、比色相。
（一） 比色调。色调是一幅画的色影指挥，调子乱了即使色彩很好，也会使全盘失色。调子的确定和比较是较为困难的，这也是写生时的难点。比如在上午九、十点钟，阳光是偏暖的调子。如果亮面或暗面的调子不统一，画的调子就乱了。如果整个画面关系正确以亮面暖调子为主调，画面便呈现晨光柔和和温暖的气氛，如果以暗面冷调子为主调，画面便呈现早晨清爽的感觉。时间上表现比较明确。在生活中不是任何地方的色彩调子都是统一的、美的，在早晨与黄昏，光源的光色鲜明时，景物与调子比较统一，所以初学者在此时绘画，易于掌握色调。而在日光下，如近中午时，光源色色彩倾向微弱，景物的固有色便突出了。这时景物各部分的固有色便成为决定色调的主要因素了。他们摘自：本科毕业论文www.618jyw.com
之间如不统一，就不会有统一色调，就会感到“花”和“乱”。这时选景极为重要，否则很难画出色调统一、整体和谐的效果，所以，画景写生时一定要精心选择景物。要使调子统一，只要个部分都加入一种共同的颜色就能达到的，这是可以用的的方法。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度冷暖和色相的倾向。
（二）比明度。区分黑白灰层次。比明度，就是根据对象的特点，根据作者的认识和理解与感受将景物从明度做大致的比较，分成三至五层，并确定各色层间的关系。例图。黑白灰层次问题，指的不是形的问题，而是色的问题。虽不是冷暖或色相问题，但它是色度问题，是色彩的深浅层次问题。黑白灰色层不等于明暗，暗面不一定都是黑色层，亮面也不等于都是白色层，中间色也不等于灰色，一幅画黑白灰三种色块的比例关系正是决定这幅画只是亮调子、灰调子、暗调子的主要因素。
（三）比冷暖。冷暖问题是写生色彩的精华，它可以表现出最细致的写生色彩变化，要生动的表现对象，关键在于冷暖关系的处理。在写生时要在确定了黑白灰关系的基础上作冷暖的比较，才不致产生繁琐、灰暗、混乱的被动局面。
综上所述，为了方便初学者易于记忆，概括为6句话：画面总体颜色记在心，分清层次须认真，景物色块之间同等明度比冷暖，冷暖亦同色相分，整体观察精概括，突出特点见精神。

四、写生时常出现的问题

经选景并打好轮廓之后，首先从思想上明确对象是逆光之下的景物，总的效果是亮灰色调。明度对比强烈，冷暖对比柔和，固有色的色感微弱，这些具体特点构成了在逆光条件下色彩效果的总特点。
写生时最易发生脏、生、粉、灰、暗五种毛病。
（一）脏。应该是白色块的地方，亮度不够，冷暖也不适，画面就会感到脏。灰色块的地方，冷暖画的不对，并且是过深，也会感到脏。例如：逆光下，白墙的暗面一般在晴天时应偏冷，如果画暖了和深了也会显得脏。

(二)生或称火。在画面里加上鲜艳的颜色，画面上就有色彩了，结果不一定好

（三）粉。用多了，尽量不用白，这种办法不能根本解决问题。灰色块画浅了与白色块不分，而且冷暖关系不对就会粉。

五、初画风景者可采用的几种简易画法

（一）线描画法。用你固有色（白与土黄）朴素之感，单色如夏季，绿加白，冬季，灰加白，构图用近景、中景、远景，表现造型结构，笔法相结合。
（二）先形后色的古典画法。用色较薄，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束，在确定了大体比例、位置、轮廓之后先迅速用颜色铺上对象的大体色调与冷暖、黑白灰关系进行塑造。颜色基本是棕绿色、土黄褐色为主。
（三）小面积添加色彩。尽量采用色彩的邻近色和同类色描绘景物，构成形式，方圆结合，天地互眏。古代中国画《清明上河图》、《富春山居图》，情境的描绘，是精美之作。结合好也是一种新的表现方式。

六、情感与表现并存的高级阶段。

印象派之前的画家，作画大多是在调色盘上，将色彩调匀才上画布的。利用人们观察色彩的透过空气，可在视觉上产生视觉的混合现象，不调均匀的颜色描绘景物，在一定距离之外观察，所产生自然混合一体的效果，而且产生一种跳跃的感觉，这种在进一步发展就是在调色时有意不调均匀，会带来一种醇厚的视觉味道，如后期印象派画家梵高基本是采用这种方法。我们要长期的无条件的深入生活，在习作和创作实践中运用这些规律和经验。
在浏览海洋、花卉作品时，不得不有一些感悟。一朵盛开的鲜花，一直扬帆远航的船，花的世界，船的海洋，使人不由的想起人生之路的漫长与艰辛，花尚能以笑脸迎着阳光，人为何不能笑看人生？
设想一个画面，我们来到公园的道旁，又进入乡间树荫下，农家院落旁，能见到好多不知名的花儿，让人能于烦躁中得解脱，于失意中得希望，于世俗中得净化。这是需有的境界，见山是诗一样的境界里。让我们联想到宗璞的一段话：从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，象一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。
秋色浓艳，色景丰富，寻求统一和谐的色调，是外出写生的理想心境，绘制出新鲜活泼的为百姓所喜闻乐见的中国之气派的优秀作品。让我们满怀去表现自然之大美吧。