分析神韵舞蹈中神韵征文

摘要： 近年来，随着文化艺术事业的进一步繁荣，舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性，必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此，进一步加强舞蹈的教学质量，提高教学与表演水平，使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时，即是传承，又是发展.所以，中国舞蹈的美学精粹神韵，具有突出的美学价值和意义.
关键词： 舞蹈 艺术表演 精粹
中国舞蹈有着悠久的历史，也形成了独特、鲜明的艺术风格。她最突出的美学特征，就是“神韵”。
所谓“神韵”，是直观动态和内在蕴意作用下而升华造就出的一种令审美主体在精神、意志上所为之一振的、存在于审美主体的思维想象中可感而不可及的一种出神入化、超凡脱俗的神态、意象。这种“神韵美”所形成的美感享受，主要是指审美主体在精神、意志上的满足和激荡的愉悦，也可以说是最高的领悟，通过崇高感而达感性中的永恒和境界。
中国古典舞蹈的神韵追求，几乎无处不在，就是现在的舞蹈身韵练功中的“三圆（平圆、立圆、八字圆）”和“拧”、“闪”、“旋”、“顿”、“冲”、“靠”等动作。也正是因为有了“神韵”的如影随形，才使它们有了生命的内容。
中国古典舞蹈的“神韵”中，最主要的是“气”，也可以说是“气韵”。这种“气”，受道家“平无不陂，无往不复”等观念的影响，因而中国古典舞蹈的节奏、韵律、舞姿造型都趋向圆融。最明显的例子就是现在仍存留于戏曲中的程式套子，如“起霸”、“趟马”、“跑圆场”、“走边”、“水袖”、“翎子”等，以及某些舞蹈段子，如“扇子功”、“手绢功”、“刀把子”等，均无一例外地体现着中国舞蹈气韵中“圆融”的特征。尤其是戏曲中的跟头，更可谓中国古典舞蹈的精萃，从它起势到收势，是气韵周行的内在意念和流畅圆的外部技巧的完美结合。比如其中的挂翻跟头，在“垛子吸腿蛮子”到“腱子小翻提”等连接技巧的完成过程中，既强调自始至终的“提气”，也注重全套动作的一气呵成，跳翻腾挪之际，展现的是一种闪串飘顿，连续不断的气派韵致敬，具有很强的艺术感染力。
传统的中国古典舞蹈，主张向内探求的身韵及造型，和国外的古典芭蕾讲究向个伸展的舞姿形成了强烈的对比，他们的审美特征是“开、绷、直、立”，而我们中国古典舞蹈的审美特征是“曲、圆、收”，这就是几千年中国文化思想锻造的民族性格的心理状态。这在中国古典舞蹈的每一个招式中都有体现，比如“拉山膀”、“云手”、“晃手”等等；在一些程式化了的舞姿造型上，如“卧鱼”、“射雁”、“顺风旗”、“大鹏展翅”等，也都赋予了这各“气韵”。
这种反映出“气韵”之美的审美特征，也屡见于中国古典舞蹈的造型姿态中，如“身段”，它有一些最基本的要求，即“有正有侧”，如气韵之变化，以达到替迭交错的美学效果；这又导致了“偏子午相”的动静姿态的广为运用，那身段表演里站姿的“头正身侧、身正头侧”，还有转身中的“身过头留，头过身留”，都生动地体现了“气韵”之美。通过动静、虚实的对比，使人感受到某种内涵，也就有了“神韵”。
关于舞蹈，中四最早的记载是《札记·乐记》中，“观其舞，知其德”，可见，早在先秦时期中国已有了舞蹈。而后历朝历代，都对舞蹈有过介绍和论述，如汉代文献中就有“姿绝伦之妙态”，“向鹤飞兮茧 绪”、“若俯若仰”，若来若往、“绰约闲靡，机迅体轻等等描写。唐代的记述就更多了，唐诗中关于舞的赞叹比比皆是，最著名的舞源于：论文范文格式www.618jyw.com
蹈要数“霓裳羽衣舞”，白居易曾为之写下“霓裳羽衣歌”。宋、元之后，中国舞蹈逐渐被戏曲融合，并以程式套路的形式固定下来。
千百年来，无论中国舞蹈如何发展变化，从没失去“神韵”之美。“神韵”，它同时也显现出我们民族自然观和社会观的智慧之光。
舞蹈“神韵”的产生，主要产生于舞蹈形象所蕴含的意义、思想、情感、哲理、概念、情绪、气氛、意境、观念等，它以美的舞蹈形象为载体，在审美过程中，经由美的、诗化的直观舞蹈动态，被审美主体所接受，产生一种赏心悦目的美感享受。
中国古典舞蹈“神韵”之美的成因，归根结底是源自中华民族朴素的、唯物的自然观，更有赖于传统文化中尤重主体精神和德性化人格表现的价值观。我们可以从中国古典所有的艺术品中看出，它的价值不是由它在何种程度上精确逼真地再现了对象，而是由它在何种程度上表现了人的境界，及表现了什么样的精神境界来决定的。而中国古典舞蹈，正是通过富有“神韵美”的美学特征，凸现“显志”与“明诗”的观念；同时中国古典舞蹈还以“神韵”的生动相契，连接节奏、表情、构图这三大舞蹈要素，表现了中国人借“尽意”之舞，言乐观向上之情的精神境界。
舞蹈中的“韵”，讲究的是韵中有情，情中有意，意中也就传道了舞蹈的“神”，这也是艺术的魅力所在；同时，舞蹈中的“韵”也要表达出韵外之情，情外之意，这个意也道出了舞蹈的“神”。舞蹈的“神韵”，是丰富了审美想象，是诗化了的“直观动态美”，是浓缩的“内在蕴意美”。
美国舞蹈家多利丝·韩芙莉曾说：“舞姿是基于人们长期运用而形成的动作程式”。中国古典舞蹈之所以保留下了它沿用了千百年的众多舞姿，原因就出于它们所体现的“神韵”之美，这种美，当然也包含着中华民族的气派和精神。“神韵”这一美学范畴在中国古典艺术中所传之“神”，所生之“形”，无一不折射出传统的天人观、道德观。
我们必须正视“神韵”提供给我们的美学智慧，因为它对中国艺术精神所做的贡献，直到我们今天仍无法超越，更不能抛弃。中国古典舞蹈就因为秉承“神韵”之美有过英姿焕发的往昔，也为世界舞蹈史书写了东方最灿烂的一页。就在今天，我们中国古典舞蹈，仍然不失“神韵风度”，代表着世界舞蹈后支不可忽视的潮流。