研究美术高中美术教学中为学生学好美术创设条件之浅见

更新时间:2024-01-17 点赞:20701 浏览:87035 作者:用户投稿原创标记本站原创

【摘要】美术教师要为学生学好美术创设条件,让每位学生都能享受到好的美术教育,让他们感受艺术的魅力,不自觉地喜欢上美术课,积极的引导他们一步一步的靠近艺术的殿堂,提高学生的美术素养和美术教育的成效,并带动各方面素养的提升。这样,学生得到了全面发展,也将使学生终生受益。
【关键词】高中美术 教学 创造条件
美术教育是基础教育的一部分,也是素质教育的重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义,把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质,是美术教学的革新,符合现代教育思想与规律。在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐整体,忽略和缺少哪一方面都不健全。因此,美术教学对提高学生的整体素质起着不可或缺的作用。那么,高中美术教师如何中为学生学好美术创设条件呢?

1.明确教学目标是为更好的开展美术教学理清思路

作为从事高中美术教学工作的教师,根据多年的教学经验,我认为,明确教学目标是为更好的开展美术教学理清思路,提高教学质量做好铺垫。教学目标要立足于学生的实际情况,通过美术教师教学指导,让学生掌握基本的技法和作画步骤、正确的作画程序和方法,以提高学生绘画水平和顺利完成画作。让学生掌握正确的作画方法和作画程序是力求避免学生作画的随意性和毫无目的性。不仅要让学生养成正确的作画程序、步骤和方法;还要培养学生掌握熟练的绘画技巧,因为所有绘画作品都是通过一定技巧来表现,是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表现,那么画出来的画不能体现出作品的形式美感。绘画技巧丰富多彩,如素描中立体空间的塑造、形体结构的塑造、明暗的塑造、不同质感物体的塑造、各种不同效果的表现,速写中不同线条的表现,色彩中不同笔触的表现等等,都可以根据需要采用不同的摘自:毕业论文格式字体www.618jyw.com
多种技巧,虽然这些技巧的形式变换多样,但在作画的过程中,却不可因此迷惑,要根据所画的对象选用恰当的技巧和形式,同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的风格,或粗犷洒脱、或严谨细腻,达到画面形象生动,艺术感强目的。

2.教学中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说

高中美术教学是培养学生的绘画欣赏能力,提高学生的艺术修养。教师在高中美术鉴赏课中除了向学生介绍各种美术鉴赏方法外,还要在美术教学中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。而目前学生的美术鉴赏能力十分有限,不可能深层次的鉴赏美术作品,但对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是不可或缺的。上文提到的各种技巧形式表现最终的目的是要体现出绘画作品的形式美感,营造出绘画作品的艺术效果。因此,教师向学生讲解、演示各种绘画技巧时,不妨向学生解释为什么需要这么画,而这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样,学生在学习、掌握绘画技巧时,提高学生的欣赏能力和审美水平,使他们在作画的过程中,根据画面的需要和自己的感受,并结合自己所掌握的审美要求,积极主动的构造作品的艺术表现效果,以促进学生绘画能力的极大提高。

3.准确地把握新课标的精神,理解文化美术与技能美术的关系,提高学生的综合能力

高中美术教学是培养学生掌握有效的学习方法。在教学过程中,我发现相当一部分学生学习效果不明显,究其原因,主要是没有掌握有效的学习方法。其一是观察方法。掌握正确的观察方法,能够正确的画准对象的形体特征、角度和动态,教师在指导学生时应用打比方的方法引导学生从上下、左右采用直线、横线、斜线等来矫正形体比例,采用各种几何形体来概括对象的形体结构;其二是对比方法。教师在绘画过程中要引导学生理解作画对象的形体比例、体貌特征、明暗、色彩等,都是要通过对比方法来准确表现;其三是作品比较鉴赏法。完成一幅作品后要通过对比、鉴赏方法,从中了解自己作品取得的进步,存在的问题和差距,如将作品和自己以前作品对比、和范画对比、和其他同学作品对比等等。通过这些对比,可以直观的感受自己作品存在的不足,更好的积极主动的进行自我总结,不断地调整,促使自己的提高和进步。教师要给予学生在课程中体验、思考、鉴别、判断学生感悟、理解的机会,对学生进行认识美、感受美、欣赏美、创造美、体现美的教育。在课堂上,运用比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,给予学生感悟、理解的机会。如在进行一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时,在课堂上给予学生机会对艺术作品进行自我感悟和认识,从而激发学生的好奇心,再组织学生通过一些专题作品欣赏或随堂欣赏作品时,在课堂上给予学生机会对艺术作品进行自我感悟和认识,从而激发学生的好奇心,组织学生通过观察、对比、比较鉴赏、讨论等方法,引导学生展开想象的翅膀,努力提高学生的审美趣味。因此,美术教师要准确地把握新课标的精神,理解文化美术与技能美术的关系,提高学生的综合能力。

4.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力

素质教育要求老师做一个指路人,给学生指明正确的方向,让学生独立去探索和发现,激发学生的创新思维,培养学生的实践能力。教学中要帮助学生改变原有单纯接受式的学习方式,运用多种手段激发学生的美术学习兴趣,培养学生自主参与学习活动,获得亲身体验,培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力,以及收集资料、分析资料和得出结论的能力,表述思想和交流成果的能力。要帮助学生逐步形成在日常生活中喜爱质疑、乐于探索,激发学生探索和创新的积极,培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克服困难的意志品质。教师还运用新的教学理念为指导,降低美术技能技法难度,并且在教学中创设一定的文化情景,增加文化含量,引导学生体验、思考、鉴别、判断,让学生了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对艺术多样性的宽容和尊重,使学生通过美术的学习,加深对文化与历史的认识,从单纯的技能、技巧的学习层面提高到美术文化学习的层面。
总之,美术教师要为学生学好美术创设条件,让每位学生都能享受到好的美术教育,让他们感受艺术的魅力,不自觉地喜欢上美术课,积极的引导他们一步一步的靠近艺术的殿堂,提高学生的美术素养和美术教育的成效,并带动各方面素养的提升。这样,学生得到了全面发展,也将使学生终生受益。
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