试议教学高中美术教学运用教学评价与实践学年

更新时间:2024-04-17 点赞:5166 浏览:12901 作者:用户投稿原创标记本站原创

摘要:现代高中美术课程要求教师对美术教学必须树立全新的教学理念,而新的教学评价方式提供了这样的一种平台——巧妙地运用美术教学评价能够有效地检验美术教育课程改革在实践中的实际效果。本文探讨了美术教师在美术教学评价中应该树立何种教学理念,以及如何确立自身在教学中的定位,并对美术评价的教学方法加以简要概括总结。通过这样的探讨与总结,目的就是让美术教师明确,美术教学应大力实施“以学生为本”的教育理念,包括美术教学评价在内的一切教学活动都要时刻围绕学生展开教学活动,这样才能够激发学生学习美术的兴趣,提高他们的艺术修养。
关键词:教学评价;实践;新观念;启发;激励
美术新课程标准的理念要落实到课堂教学中,要求美术教师必须在贯彻落实新课标的过程中不断提高认识和强化实践。几年来的美术教学,使我感触最深的是:巧妙地运用教学评价会取得意想不到的教学效果。

(一)教学评价已成为美术教学活动中不可或缺的组成部分

教学评价是教学常规中必不可少的组成部分,而美术教学评价就是检验和改进美术的课堂教学效果,促进美术课程不断完善和发展的重要环节,它对于激发学生学习美术的兴趣,提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。没有评价,就无法客观、公正地判断课程目标是否达到,就不能有目的地改进教学和提高教学质量。那么什么是美术教学评价?
美术教学评价指依据一定的客观标准,对美术教学活动及其结果进行测量、分析和评定的过程。它以参与美术教学活动的教师、学生、教学目标、内容、方法、教学设备、场地和时间等因素的有机组合的过程和结果为评价对象,是对美术教学工作的整体功能所作的评价。美术教学评价从评价对象角度应当包括教师评价、学生评价和课堂教学评价三部分。教师的评价指设计活动的能力,对活动的指导能力,驾驭课堂的能力,对学生的态度,以及教学过程中的精神状态等 。学生评价指的是学生对自己的学习态度、方法和能力,已达到的认知水平、情感水平和行为发展水平,自主性、创造力、兴趣、动机、理解力、语言表达能力、活动的技能、合作精神等方面的分析与评定。课堂教学评价是学生的参与程度、教学目标的设置、教学内容的选择、活动方式的采用、活动的实际状况(如:课堂气氛、时间和空间的利用,节奏的把握,学具教具的使用情况)、活动的实际效果(意义与价值的体现)以及教师的行为表现等。以上三个教学评价是相辅相成不可分割的统一整体,每一种评价的效果都直接影响美术教学的最终结果。美术教学实践证明,要很好的完成这三个评价过程则需要师生共同经营和参与,缺一不可。

(二)美术教学评价中教师要树立为学生服务的新观念

现代美术课程要求美术教学转变以教师为主学生为辅的评价方式,使师生在评价中拥有同等地位。以往的美术教学中,大多是教师一人在唱“独角戏”,从课程开始到结束,学生扮演的是被动的接受者,在评价过程中,忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成,甚至用决定性的话语把自己的观点强加于学生的作品,违背了新课程标准“以学生为本”的教学理念。这在一定程度上挫伤了学生学习的积极性和主动性,导致他们在长期枯燥的学习中滋生惰性和依赖性,缺乏自我表现和自我评价的意识等。解决上述问题需要我们对教学评价活动有个全新的认识。
(1)教师充当耐心的聆听者、细心的观察者
美术课的独特性决定了同一幅作品的每个主体所获得的个体感受结果是相异的,美术鉴赏中没有一成不变的方法,没有标准答案,鉴赏作品要从自己的角度去理解。同时每个学生都有自己特有的生长环境、个性和成长环境,所以表现出来的内在气质也就存在着差异。因此,教师应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去激发学生的绘画热情,从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西,从学生的讲解中体悟创作的灵感和创作目的,做一位耐心的聆听者、细心的观察者。
老师要培养学生的观察力、想象力,尽可能挖掘他们的创造力,保护学生的个性特点。在上高中美术《现代人物画》一课时,我给学生布置了这样一道课堂作业:用自己的理解画一幅“红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,源于:标准论文www.618jyw.com
乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒……”的情景。这样的作业要求很“宽松”,学生们兴趣很浓,表现得无拘无束,他们的作品有的很具象:红军跑在摇晃的铁桥上,下面是密密麻麻竖起的刀山,空气中弥漫着浓烈的味;又有的画的很抽象:周围峻拔的山峰,湍急的河流拍打在石壁上作响,几叶小舟逆流而上……他们表现的就是自己内心的感受,我们不一定能看懂和理解,甚至无法定出高低。作业完成后我让学生把作品张贴在作业展示板上,然后设计了几个问题:“你认为谁的作品既突出了主题又很新颖?”、“说说自己的创作想法”、“如果你是老师,怎样分析、评价自己或他人的作品?”通过进一步的讨论与争鸣,学生认识到了自己作品的价值所在。这样就减少了美术教学评价的盲目性、主观性和随意性,并促使美术教师来优化教学过程,提高美术教学质量。
(2)教师是一名独具慧眼的欣赏者,专业的引航者和挖掘者
学生因起点、水平、兴趣、爱好、能力和习惯等方面的差异,他们的作品多数稚拙、夸张,会让你忍俊不禁。但是每一个学生的作品都有可取之处,在评价中给予孩子充分的欣赏与肯定,能帮助他们逐渐消除画不好、画不像的胆怯心理,使学生大胆尝试,不受拘束,释放张扬的个性。在教师不限制、少示范的情况下,学生会突破常规的思维定式,“异想天开”地进行构思,用浪漫主义色彩和理想化造型方式,恰当地夸张变形手法,围绕主题,打破常规,完成自己设想的目标。这时教师只要顺着学生的思路,帮助学生打开视野、拓展思维,以商量的口吻提出合理化建议,委婉地指出作品中的不足等方法,把它加以完善、丰富,使画面更具有内涵。 拿《印象派绘画》这一课来说,我让学生课后画一张光照效果下的白布。有的学生捕捉到了自然界瞬息万变的光色效果,白布呈现出微妙的淡紫、微红、蓝灰和橙黄的色彩变化和画面效果;有的画面上则是呈现没有任何色调的白;还有的画得五颜六色。我们不能说哪一位学生画得好,哪一位学生画得不好。实际上,无论是色彩的微妙,还是色彩的简单与单纯,都浸透着学生的各种情感。他们的准确与否在美术课程中是相对的,关键看其是否大胆、是否观察、是否表现、是否思考。只要学生大胆地表现出自己的感觉,他们的作品就应当被欣赏,受到肯定。我在评价学生幼稚杂乱的图画作品时,以一种充分尊重和信任的态度,用欣赏的眼光和恰当的评语谈出自己的的体会和对学生的期望,这样一来即激发了学生的创造能力,又营造出与学生真诚交流的气氛,学生也会更敢于自我表现。
源于:大学生毕业论文范文www.618jyw.com
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