对于意趣中国画笔墨意趣

更新时间:2024-03-07 点赞:18093 浏览:81976 作者:用户投稿原创标记本站原创

摘要:中国画是东方艺术文化的主流,它的笔墨意趣蕴含了情感之美的线条,五彩律动的墨色和高妙韵味的用笔,随画家的心境而发生变化,对中国画的发展产生了深远的影响。
关键词:骨法;用笔气韵;生动线条;随类赋彩
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中国画的独特传统,可以说是异彩纷呈,源远流长,在世界美术史上自成体系,具有鲜明的民族特色,成为东方艺术文化的主流,经过几千年东方文化的浸润,“儒、道、释”文化哲学思想的影响,形成了融汇民族文化素养、审美概念、美学价值和哲学观念等的完整艺术体系。而伴随着与之相应的艺术语言——笔墨则更有其独特的传统意趣。南齐谢赫的“六法论”中的“骨法用笔、气韵生动”被界定为品评和鉴赏中国画的至高境界。那么,怎么来理解中国画中的笔墨关系呢?中国画对用笔有一定的要求,前人议之详焉。关于用笔,中国的国画大师黄宾虹曾总结过五个字“平、留、圆、重、变”。这是他对于用笔的美学法则。而对于用墨,我们常以“焦、浓、重、淡、清”五个层次来界定。其实犹如作家写文章一样,它的用字、遣词、造句、成段,开门见山,起承转合,甚至文章的一气呵成都如绘画一样,均可称之为“笔墨”。

一、力度美、节奏美、情感之美的体现——线条

早在唐代,张彦远在《历代名画记》中说道:“无线者非画也。”中国画的灵魂就是线条。从最早在新疆昆仑山发现的远古岩画《放牧图》中,我们可以发现远古北方草原游牧民族表达游牧民生活的画面上突出的是以线条为造型手段刻画各种动物,到战国时期在长沙战国墓葬里出土最早的在丝绢上作画的作品《人物驭龙帛画》,画上通过龙、鱼的活动,人物冠带的飘动等,线条的运用已相当熟练,并有顿挫的系列变化。而随着时代变迁、生产力的发展,中国画的主要工具成了“笔、墨、纸、砚”,特别是毛笔在作为书写工具的过程中,产生了对中国画笔墨更为深远的影响。法国的雕塑家罗丹说过“一根规定的线条通贯着大宇宙”。这是说造型艺术从宇宙中如何分解出来的问题,而并非以此作为绘画的主要手段来看待。而中国的绘画则对线条情有独钟,对于线描的功力十分重视,每一根线条的运用都要有“起笔、运笔、收笔”三个动作,线条讲求一定的法度和变化。南齐谢赫的画论《古画品录》中提到“骨法运笔”,是说所谓骨法及其密切相关的笔法,绘画以勾勒线条为造型,所描绘的景物的变化,人物的线条、表情,要靠线条的准确性、力量感来表现,因此借用“骨法”来说用笔中线条的艺术性。“曹衣出水,吴带当风”是古人对人物画中衣服褶纹的不同表现方式,曹仲达的用笔刚劲有力,所画人物衣服紧贴在身上,犹如刚从水中出来一般,而吴道子的用笔则圆转飘逸,所绘人物的衣带像在空中飘扬,中国的画家们正是利用了不同的线条传达出自己的不同感受,所谓“怒画竹、喜写兰”,没有情感的线条是没有生命力的,只有通过“粗细、长短、曲直、刚柔并济,抑扬顿挫”不同的线条,才能塑造出各色各异、形神兼备的艺术形象。

二、墨色的五彩律动,用笔的高妙韵味源于:本科www.618jyw.com

在墨色的运用上也有其独到的特点,中国画用墨为主,用色为辅,而墨色在中国画中可以按浓淡分为“焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨”五个层次。这主要是加入水量的多少来决定的细微变化。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,风不待五色而卒,是故运墨而五色俱,谓之得意,意在五色,则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象,分出明暗,拉开距离,代替色彩,还能调节画面气氛,“淡墨以浓墨破、枯墨以湿墨润,湿墨以枯墨提醒。”好的中国画无不在用笔、用墨、用线、用色、用水方面有其高妙之处,在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说得好“干裂秋风,润含春雨”,就是此理。
在中国画的创作中,还可以随主观意愿设色,即所谓的“随心赋彩,随类赋彩”,中国画对色彩的运用带有鲜明的审美特色和强烈的民族性。在写意花鸟画中,黑色或白色同样被认为是一种色彩,写意花卉如墨菊、墨兰、墨梅、墨竹等,将多彩的物象用墨色生动地表现。这里的墨色就是彩色,这是中国绘画的审美习惯,例如,清代郑板桥《兰竹图》,用不同墨色表现兰竹,产生不同的色彩感。
用笔从韵味上来划分,有的崇高、典雅、庄重,注重骨力、气魄、神韵的表现;有的洒脱飘逸,给人以活泼、轻松的趣味;有的刚健、挺拔,体现豪放,雄浑阳刚之美。用笔的意趣还在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等的关系。用笔熟而生巧,然易流于匠气、市井气;用笔灵妙奇巧,固然不易,然易流于甜俗,故气贵在古拙,先巧而后拙,纯朴高古,磊落大方。笔墨是随画者的心境而变化的,随意挥洒,淋漓尽致,方见其高,固然与画家的才能有关,但更重要的需依靠长期的磨炼、渊博的学识、较高的修养。
参考文献:
裴玉林.中国画的墨与水[M].沈阳:辽宁美术出版社,2001.
周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社,1985.
作者简介:胡煜,陕西汉中南郑人,1999年毕业于延安大学美术学专业,同年任教于陕西省汉中市南郑中学,工作至今,专门从事艺术教育工作,多年来为艺术院校培养输送大批人才,同时有大批画作参加国内美术展览,并获奖,一些论文发表于校内外各类期刊,现为南郑中学专职教师,汉中市美术家协会理事,江南书画院理事,汉中市书法家协会会员。
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