西方绘画空间体现及其演进

更新时间:2024-01-11 点赞:28151 浏览:131161 作者:用户投稿原创标记本站原创

如何在二维平面塑造物体的三维空间形体是千百年来艺术家不断探求、并亟待解决的问题.随着绘画艺术的不断发展,人类熟悉自然,表现自然的能力不断提高,对空间的表现也在不断深入。本文具体阐述了人类艺术创作活动中,绘画空间的表现技法及观念熟悉经历的几次较大的奔腾|教学论文网|,从空间角度把学,明暗法,色彩空间表现技能的演进过程理成一个纵向线条。以以上线条为线索,归纳总结了原始社会、古埃及、古希腊、罗马、文艺复兴、十七、十八世纪欧洲美术以及二十世纪现代美术在绘画空间表现上的熟悉水平、表现技巧和观念变化。从史论上讲,目前理论界尚无类似的作法,并且就西方现代美术中空间表现观念的多元化发展问题提出了个人观点和见解。在阐述空间观念演进的同时,文章还对不同历史时期典型画家的典型作品进行了比较,并对有代表性的空间表现技巧进行分析。在文章末尾,结合艺术创作及美术教学,进一步讨论了空间表现的现实性意义。【关键词】:西方绘画空间表现明暗色彩
【论文提纲】:摘要4-5Abstract5-6前言6-8一、绘画艺术空间表现概述8-10二、古代至中世纪绘画艺术的空间表现10-13三、文艺复兴时期美术的繁荣及空间表现的发展13-23四、十七、十八世纪欧洲绘画艺术空间表现的范例23-27(一)卡拉瓦乔的光影空间23-24(二)伦勃朗的光影空间24-25(三)维米尔的室内空间25-26(四)拉图尔的夜间画26(五)洛兰的风景画26(六)安.卡纳莱托的城市景观画26-27五、十九世纪欧洲绘画艺术的空间理论及实在践27-28六、现、当代西画艺术的空间观念及熟悉28-30七、绘画空间表现的现实意义30-33(一)空间表现与美术创作30-31(二)空间表现与美术教学31-33参考文献33-34图片34-43后记43
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