现代绘画中“形式法则”运用探讨

艺术的表现在于“形式”,“形式”在绘画中为欣赏者带来了情感上的满足与精神上的享受。这里所说的绘画中的“形式”是指绘画的构成因素及其相互关系所呈现出来的审美特性。它具有相对的独立性。而研究绘画“形式”变化规律的法则即“形式法则”。美术家与摄影家相比要明显的具备自主创造美的形式这一上风。传统的素描基础教学往往把描摹客观物象作为主要任务。有时候甚至以削弱和降低画面构成形式的表现力为代价,来迁就对自然美被动的贴近。而现代素描要独立地、充分地发挥画面形式要素的最大的功能,达到与自然物象的暗合,而不是追随。艺术创作者也需要对画面“形式”的规律性进行探究,它对于创作至关重要。本文旨在通过对“形式法则”的具体阐述与探究,使其应用到美术技法教学中去,丰富教学内容,更加完善学生对于绘画艺术地熟悉,并使其掌握日后的进行创作所需的基本能力。同时,本文也对艺术创作中对于“形式法则”的应用提出了分析和研究。目的在于借助美的形式更好地熟悉绘画艺术,并更好地进行艺术的表现。【关键词】：“形式法则”现代主义绘画规律秩序
【论文提纲】：论文摘要4-5Summary5-7一、绘画形式法则的意义与发展7-9二、“形式法则”构成元素探索9-151、点9-102、线10-113、面11-124、肌理12-135、色阶13-146、层次14-15三、形式对比中的矛盾统一规律15-201、主与次152、疏与密15-163、对称与均衡164、刚与柔16-175、松与紧176、虚与实17-187、繁与简18-198、大与小199、黑与白19-20四、画面整体性的把握20-211、节奏与韵律202、对比与和谐20-213、变化与统一21五、“形式法则”在绘画教学与创作中的应用21-25六、结语25-26参考文献26-27致谢27