塔塔,宣叙调巴赫,情感,浅谈巴洛克时期康塔塔艺术风格与信仰情感

一、康塔塔的和起源

康塔塔一词来自意大利语的歌唱Cantate，原意是唱诗歌或唱乐曲。有别于歌剧的是康塔塔剧情，缺乏舞台布景，以歌唱为主，独唱、合唱。康塔塔介于歌剧和清唱剧（Oratorio）之间，①但的界限很显著。康塔塔的乐曲结构是诗歌的结构来谱写的，宣叙调和咏叹调之间的交替是其的结构形式。有人康塔塔是小型的清唱剧。康塔塔的产生巴洛克时期，与歌剧和清唱剧的进展进程是平行的。
康塔塔的起源跟宗教密切，宗教对巴洛克时期的康塔塔影响很大，即使广为流传的世俗康塔塔（secular cantata）。②到为止康塔塔是时候、如何产生的仍众说纷纭。公认的是康塔塔音乐的艺术形式起17世纪初巴洛克时期的意大利。康塔塔最早的文字出现于1620年出版的Catade et arie，，否是部最早记载康塔塔的书仍然有争议。③对早期的康塔塔进展影响比的是意大利的Carissimi。④历史上著名的音乐家都曾经用康塔塔的艺术形式创造出脍炙人口的作品。巴赫、亨德尔、莫扎特贝多芬都创作过康塔塔的作品，以巴赫创作的最多，共有380多件作品。⑤

二、康塔塔的歌词和音乐

意大利语诗歌的韵律是音节的多少来确定的。最传统的诗歌形式一般是以11个音节为一行。11音节的诗歌被是严谨的格式。还有7音节一行的诗歌。将11音节诗歌和7音节诗歌混合在一起的叫“空格式”。通常康塔塔在宣叙调里经常使用的是“空格式”。西方传统的乐曲结构上是诗歌的结构来创作的。作曲家自由发挥的余地很有限，遵循诗歌所定的框架来创作乐曲。音乐遵循诗歌结构的限制，所以在诗歌创作的时候，或多或少对音乐的特点赋予考量。，诗歌和音乐的联系是互相依赖而又彼此独立的。
康塔塔的结构变化趋向由复杂变为简单，咏叹调替代宣叙调。“宣叙调—咏叹调”的组合组成最的歌咏结构。通常宣叙调为咏叹调起铺垫的作用，宣叙调后紧跟着咏叹调。在的组合上，康塔塔的结构演变成不同的组合。结构的变化经常被叠句连接，以而加强诗歌的中心作用小学数学教学论文。宣叙调更加具有描述性，以诗歌的角度来看，宣叙调比较，以音乐的角度来看，咏叹调更加具有吸引力。
康塔塔的音乐风格总的来说韵律，经常音节，强调与诗歌之间的吻合与流畅。早期康塔塔的音乐风格分为两大阵营，Rossi和Carissimi代表不同的流派。Rossi的风格是把宣叙调和咏叹调分得清清楚楚，侧重音乐和诗歌形式上的吻合；而Carissimi的风格则经常把宣叙调和咏叹调揉合在一起，之间的界限不太显著，强调音乐上的延续而不太考虑诗歌的形式。另外Carissimi风格是在不同的音调上完整地整段乐段。体现手法与常用的一小段不同。通常是在A—B—B咏叹调的个B的。Rossi风格也使用的体现方式，完整地谱写乐曲中整个B的现象经常出现，倾向于使用比较短的、略有变化的方式。这一时期另一位康塔塔作曲家意大利的斯卡拉蒂，其创作的独唱加低音伴奏的清唱套曲共有600首之多，还有独唱和其他乐器组合的60余首，两声部的室内康塔塔。

三、康塔塔的声乐特点

历史的缺乏，只能依靠间接的对康塔塔声乐风格和技艺来做推理性的探讨。1723年的一本书⑥探讨康塔塔声乐技艺的来源。的是当时演唱康塔塔的音色比较明亮。比较现在的声乐技艺，那个时候唱歌的口腔闭合得比较小，呼吸比较浅。在声乐训练的时候，教师要求学生的音色要明亮和清脆，声乐风格是明亮而几乎颤音的，给人简洁明快、朴实的艺术感受。另特点是音色的平衡，讲究声音的重量在音区里的分布，讲究胸声到头声的过渡，低音比较有力，高音比较轻而明亮。用现代声乐技艺的标准来评价康塔塔的风格，难免会感觉高音比较单薄而力度。康塔塔很少强调音乐的，大乐曲都在低音时不时短促地往上扬，的音调不会十分高。当时的康塔塔是为了宗教表演而使用的，通常演出的场所都比较小，观众康塔塔的爱好者，推崇的是细腻和功底。有时候歌手还不得不把声音放小来适应环境和要求。温和的声乐唱法屡见不鲜。为了用来适应某个歌手的声音，将整个乐曲的高音转变初中数学教学论文，也变调的现象是的，降低高音的声乐唱法使歌声听更加轻松和优雅。巴赫在创作乐曲的时候比较讲究准确地体现他的创作意图，所以他谱写乐曲的时候都精确地标明乐章的要求，表演者自由发挥的空间较有限。⑦总的来说，巴洛克时期的康塔塔更加强调声乐的美感，而作曲家的创作意图只能退而求。
康塔塔的装饰音有两种互相矛盾的情况，是作曲家给予演唱、演奏者比的自由发挥空间。所以一避开使用装饰音，理由大概是演唱者对乐曲的理解和声乐技艺的自信；另一又自由发挥装饰音，的音乐家都经过良好的训练，在表演的时候难免喜欢露一手。所以装饰音上是各自的偏爱和技艺来发挥的。

四、康塔塔的艺术风格

巴洛克时期康塔塔的艺术风格强调声乐的技艺和体现力，并且音乐与歌词十分贴切。Choron说：“她是一首小诗，很文学的韵味，特定的角色，简单而有趣地背诵着错落有致的生活写照和耐人寻味的情感。她的风格，她的人物，或许神圣，或许凡俗，或许英勇，或许幽默，荒唐都在表述着人的和情感。”⑧当时的德国音乐学者Koch说：“康塔塔是将诗歌音乐形式改造出来的作品，是在乐器的伴奏之下唱出来的诗歌。”另外作家Heydenreich 说：“康塔塔永远是有韵律的。其妙处就把热情和情感包在音乐里，以不同于其他艺术形式的手段体现出来。康塔塔与诗歌的意境吻合，与描绘人的情感的画意苟同，与形形色色的音乐感染力相通。”⑨以康塔塔的乐曲结构来看，它遵循诗歌里的结构，给人中规中矩的感觉。以宣叙调和咏叹调的组合为的歌咏结构，又灵活演变，使得整个篇章稳重而又不失变化。温文尔雅的声乐唱法，不单纯追求高难度的声乐技艺，而强调整体的韵味。，康塔塔的特点体现为诗意诗韵、情感、朴实真挚、手法简明。比较当时盛行的意大利正歌剧的复杂结构与其片面地追求声乐表达形式而忽略意境的走势大相径庭。
康塔塔简明的艺术手法艺术美的规律，它简明地体现了自然的美。“艺术所表达的美，在自然里面美的，艺术使得欣赏自然里面那种原本的美，而恰恰是艺术的能力了鉴赏美的标准。”⑩很显著，艺术不体现自然美的手段，还是鉴赏艺术的标准。体现自然美的法则归纳为简洁的艺术体现形式，避开累赘，哗众取巧，画蛇添足。意大利哲学家阿尔加罗蒂说，去模仿自然，将自然的美的简洁带回来吧。⑪有人简洁是自然转让的特性。⑫
艺术美的法则遵循真实的原则。美学家Zemach，伟大的艺术作品十分贴切地披露出现实生活真实，也正是真实才有美学价值，真实是美学的特性。⑬他的论述，当使用美丽、丑恶、伟大、渺小这类带有美学特性的词的时候要真实现实生活真象。他说：“带有美学的语句具有的作用小学数学教学论文，，也只能这些语句真实地描述了事物。”⑭真实了才产生美，才在人的内心激发起情感，让人感受到艺术作品里的感染力。法国哲学家Rousseau在批评当时音乐上违背自然现象的时候说：“（）二重唱根本自然。在自然的生活里，根本不会有两个人在说话，在说的，谁也不听谁的，哪怕是说的是同样的事情还是在发表完全相反的意见。”⑮音乐的力量不模仿自然，不展现意境，触动由意境企图引发的真实情感。康塔塔表达的是的对信仰虔诚的真挚情感，真实了当时生活的实际情况。真挚的情感只能简明的、真实于生活的艺术手法体现出来。浮华绚丽的艺术形式只能干扰人虔诚的性灵。巴赫的康塔塔作品了风格的典范。

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五、巴赫简洁、真挚的风格

巴赫的音乐风格以简朴、深沉、真挚著称。他的艺术风格的形成跟他本身的平静而又简朴的生活密切的联系。他平和地去深思小学英语教学论文、追求和探讨；他在音乐的领域里而不向现实生活妥协；他所创作的音乐为了别人，为了他和他的理念；他不随波逐流，摆脱了传统限制。巴赫不现代乐器音乐的创始人，其贡献和贝多芬相提并论，并且在声乐的创作成就和亨德尔并驾齐驱。人像巴赫那样具有深度和使用真挚情感来创作音乐作品⑯。巴赫的作品在精神信仰和音乐造诣上都体现了真挚的情感。他把教堂里的合唱序曲改编得更加严谨，节奏，增加层次。在他的宗教作品里，有短小的韵律。这些短小的韵律被精确地描绘了宗教里的意念，Bass里面的音阶转变初中数学教学论文似乎象征着人与信仰之间的联系。
巴赫于1714年创作了部康塔塔的作品，标题为《我心里充满了圣神》。乐曲共有11章，一章乐器演奏的序曲，四章合唱，三章咏叹调，一章二重唱和两章宣叙调。序曲简短安详，引入了章合唱，歌词唱道：“我内心深处倍受煎熬。”然后转入章的咏叹调，歌词唱道：“叹息，哀悼，悲伤，我痛苦的心让泪水消磨去了。”在双簧管和弦乐的伴奏下，一曲温柔而又优美的女高音歌唱，伴合唱：“为？我的灵魂，难道你要受难？”康塔塔在怜悯的哀痛和优美的音乐里结束。以bass伴奏的女高音二重唱开始了康塔塔，地比喻着灵魂和基督在对话，充满平和与希望，音乐伸延到的协奏曲伴随下的合唱：“我的灵魂啊，吧，平和吧。”优雅的男高音在欢快流畅的伴奏下唱起咏叹调：“欣喜吧，我的灵魂，把眼泪变成微笑。”康塔塔一章，齐声唱道：“羔羊为牺牲，上帝啊，奉献出力量和荣耀。”产生庄严的效果。Bass独奏着主旋律：“力量，荣耀。上帝啊，永远赞美你。”在十分有力的声乐和乐器演奏交织中，以高唱“哈利路亚”结束。
宗教文化追求平和、虔诚和纯洁的风格给康塔塔浇注了艺术的模子。康塔塔真挚朴实、温和并韵味，不过度渲染音乐的风格是对宗教信仰的理解在艺术上的体现。人与精神信仰是温文尔雅，而澎湃激昂的情感来连接的。康塔塔很贴切地将人在宗教的环境里体验到的纯洁、真挚的情感体现了出来。，任何艺术作品要体现人的情感，作曲家的情感，歌唱家的情感，也诗人的情感，总之，人的情感，一大批人的情感。这所谓艺术真实的含义。当重新温习康塔塔的艺术形式和风格的时候，不难康塔塔以其吻合诗歌的简明音乐结构、温和平衡的声乐唱法、遵循自然的体现力的艺术风格触发了真挚、通透和纯洁的情感。
注释：
①Wikipedia，keyword：cantata，differences between other musical forms.
②The Chamber Cantatas of Antonio Vivaldi.
③Cantade et arie by Alessandro Grandi.
④Giacomo Carissimi（出生年月不详—1674年），巴洛克时期著名的意大利作曲家。
⑤⑧⑨The Standard Cantatas.
⑥1723年Pier Francesco Tosi所写的Opinioni de cantori antichi，e moderni（Bologan：Lelio dalla Valpe，1723）.
⑦wikipedia，keyword：bach，paragraph：musical style.
⑩ Gluck and the Opera.
Eddy M. Zemach teaches philosophy at the Hebrew University of Jerusalem.
Real Beauty，introduction page x.
文献：
The Standard Cantatas：Their Stories， Their Music， and Their Composers; By George Putnam Upton.
Complete cantatas： Complete Cantatas By Atto Melani，Roger Freitas，Published by A-R Editions.
[3]Gluck and the Opera：A Study in Musical History By Ernest Newman， Published by Gollancz.
[4]The Chamber Cantatas of Antonio Vivaldi By Michael Talbot， Published by Boydell Press.
[5]The History of Music to the Death of Schubert By John Knowles Paine.
[6]Real Beauty By Eddy M. Zemach.
作者单位：贵州大学艺术学院
（责任编辑：曹宁）

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