钢琴,演奏,如何强化学生钢琴演奏中音乐体现力培养

：钢琴是音乐艺术的形式，钢琴演奏演奏者用动听的钢琴音乐语言表达作品的思想感情、塑造作品的音乐。，高校钢琴教学要向学生传授钢琴论述知识和演奏技艺，更地是提高学生在音乐活动认知、理解、欣赏、、评价、交流等的能力，准确、、深刻、细腻地体现和处理钢琴音乐作品，创造性地再现作曲家的创作意图，以期培养和进展学生钢琴演奏音乐体现力，钢琴演奏者内心世界与钢琴曲感情的完美统

一、引发听众与钢琴作品在意识与情感上的双重共鸣。

词：高校学生；钢琴演奏；音乐体现力；培养对策
中图分类号：J624.1　文献标识码：A　文章编号：1671-0568(2012)41-0189-02
位在国际钢琴比赛中获奖的著名钢琴家周广仁教授：“学习钢琴手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、体现音乐才是根本。”高校钢琴教学中强化学生钢琴演奏音乐体现力培养，使学生演奏的钢琴曲，准确体现出作曲家写在纸面上的音符来，把乐曲演奏得有情感、有特点、有意境，钢琴曲与听众情感和心理世界的交流，给听众以感染和震撼。试的教学实践，就如何强化学生钢琴演奏音乐体现力培养展开。

一、指导学生加强音乐修养。提高对作品的认知和感悟

一首钢琴曲的完美演奏具有优美的旋律、动听的音色、酣畅淋漓的情感表达和激动人心的艺术感染力。，钢琴教学及训练要求学生有魔术般的手指，更要和深化学生的音乐知识，使学生在完整准确读谱的上，提高对曲谱音符、节奏的浅析对整部作品的认知和感悟。
，要让学生完整地掌握音乐术语，这些音乐术语，判定乐曲是欢快奔放的还是哀怨悠长的，是快板、行板还是慢板，进而领悟作品的风格。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条标有Allegretto al hongroise，就可确定匈牙利风格的小快板。在演奏时，除了要将三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯，还要装饰音和跳进旋律，使音乐体现出热烈、活泼、狂放的特点和风格。
，要让学生明确乐曲力度标记的作用毕业论文，对古典乐曲中以pp、p、mp、mf、f到ff浪漫乐派及后期以PPPP、pp、p、mp、mf、、f、ff到ffff各层次所出的音乐意境有清晰的认识。
，要让学生理解乐曲表情记号，以连奏体现流畅、断奏体现稳健、跳音体现轻快、重音体现和果断、装饰音体现灵活和圆滑……。
，让学生掌控乐曲速度的不同变化，准确把握放宽、减慢渐弱、、逐渐等不同的速度变化，表达作品的创作意图，提高乐曲演奏情感效果。

二、学生准确、深刻地浅析作品。全面领会作品的内涵

钢琴艺术的情感因素蕴藏在作品之中，学生准确、深刻地浅析作品，全面领会作品的内涵，是演奏任何音乐作品时激发与展现体现力的。

1.要浅析作品创作的背景和创作意图

艺术生活，艺术就必定论文要体现生活。为此，在学生接触到每一首钢琴曲作品，浅析作品创造的背景和创作意图，体味作品所描绘的意境，清楚作品艺术体现的系统构成和的主导要素生成。比如对于柴科夫斯基的第六交响曲《悲怆》，就先让学生柴可夫斯基的三部戏剧响曲(《交响曲》到《第六交响曲》)——悲剧三部曲，感受作曲家在沙皇俄国末期，与广大俄罗斯人民一样，被压抑情况下的真实心态。是在多年的知己梅克夫人突然与他通信，宣泄倾诉情绪的通道的封闭使他陷入寂寞悲伤中，柴可夫斯基交响曲的创作，来抒发和缓解情绪上的压力，曲目所构建的“经典的忧伤”揭示人的精神悲剧个人同现实之间的尖锐矛盾。

2.要浅析不代作品的音乐风格和特点

社会进展阶段、个人对音乐的爱好和要求不同，导致不同的、不同的作曲家音乐风格也各不相同。要使学生在钢琴弹奏中深化理解作品，较好地体现作品，就让学生的曲目，浅析不代作品的音乐风格和特点，明确巴洛克时期音乐节奏强烈、活泼，常用颤音和装饰音，结构上多用复调音乐、多旋律；古典时期音乐严谨而优雅，简朴而庄重，和谐、秩序上的形式美，发挥创造性、幻想性的情感；浪漫时期音乐节奏上更多地使用有规律的重拍，以极强的旋律显现着自由、自然和梦想，有更多的转调和半音系统，和声比古典音乐更加复杂；20世纪音乐节奏呈现多样化、自主性，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力，节奏、和声和音色在乐曲地位超过旋律，弥散着转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪。
当学生对作品的准确、深刻浅析，全面领会了作品的内涵，演奏音乐体现力才有本有源，才能以精神层面展现各自的艺术魅力。

三、启发学生对作品的二度创作。自身音乐感觉体现作品

要提高钢琴演奏音乐体现力，仅有对作品的正确浅析和忠实表达是的，还演奏者在客观理性地探讨作品的，注入的情感与思想，展开的个性创造，赋予音符以生命，才能圆满地完成演奏的艺术使命。，在钢琴演奏中，教师要启发学生在阅读作品后展开艺术想象，把置身于当时的场景，调动思维对作品二度创作，在不断的组合提炼中角色，努力使的琴声既体现出作者创作乐曲的感情，又表达出对乐曲创造性的理解和个人的真实情感。在演奏贺绿汀的《牧童短笛》时，就诱导学生发挥想象，在脑海中浮现一幅江南淡雅、清秀的水墨画：骑在牛背上的牧童，悠然自得地吹着牧笛，天真无邪的神情喜爱。清风吹拂、笛声清脆、小溪潺潺、新枝吐绿、春花含笑……。秀美、生动的景色激发了学生对作品的自我创作，而的钢琴演奏自然更好地出江南音乐朴素自然、清新优美、流畅舒展的风格特点，散发着浓郁乡土气息的钢琴波音犹如竹笛的打音那般敏捷明亮。

四、倡导学生的钢琴演奏实践。积累和掌握舞台制约硕士论文能力

钢琴艺术的真谛演奏实践。学生的钢琴演奏实践是平时钢琴练习、弹奏技艺训练成果的展示，更是积累和掌握舞台制约硕士论文能力、提高音乐体现力的手段。常常有体验：有些学生本来有较高的钢琴演奏，但缺乏舞台艺术实践锻炼，在面对听众(或观众)众目睽睽的目光时心里就发慌，思想过分紧张且，自如地演奏作品，更谈不上音乐体现了。
为了克服学生的“怯场”反应，教师要将钢琴演奏学习与舞台艺术，多渠道、多角度为学生创造钢琴演奏实践的机会和平台，学生的舞台和经验，使学生大脑对动作的“有意识”制约硕士论文和“下意识”制约硕士论文相辅相承，建立的自信，形成完美地发挥真实演奏水准的以容和气质，使钢琴演奏音乐体现力有更高层次的升华。
强化学生钢琴演奏音乐体现力培养是高校钢琴教学的组成。要积极探讨钢琴教学规律和学生学习规律，采取适应适合学生实际的对策，将钢琴练习、弹奏技艺的训练和对音乐的理解力、体现力紧密地，以钢琴演奏中音乐体现力的培养推动学生的音乐素质和钢琴演奏的全面、可持续提高。