音乐音乐,1节“优质”音乐课引发深思

更新时间:2024-03-19 点赞:16735 浏览:72170 作者:用户投稿原创标记本站原创

文章一节小学音乐课凸显出的音乐教育的定位准确、教学策略教学论文较陈旧、教学评价机制不等理由。正是这些理由的有着,影响了音乐教育事业的向前进展。为寻找解决这些理由的办法,作者将奥尔夫教育与学校音乐教育了比较,以而阐明奥尔夫教育系统对学校音乐教育革新初中英语教学论文具有特殊的作用小学数学教学论文。“它山之石,攻玉”,希望学习和借鉴奥尔夫教育系统的原理和理念,探讨出一条属于的音乐教育革新初中英语教学论文之路。
学校音乐教育奥尔夫音乐教育系统反思

一、对我国音乐教育的反思

2011年应邀到一所省级小学去听音乐课,该小学为音乐教育示范学校,在音乐课教学和音乐课外活动上均被认可为示范学校。兴致勃勃地赶往学校听了一节音乐课,可听完课离开学校时心情很复杂。以上课用的挂图和精美的课件制作来看,不承认老师是费了心思的,内容准备的,但令印象更深的是,以走进教室起到一节课结束,几乎的孩子都规规矩矩地把手背在身后,腰背挺得直直的坐在椅子上,身体几乎一动不动地学习歌曲,而教师也不断地表扬孩子们坐得好、安静、纪律好。教师把歌曲内容几乎编成了故事,做成了动画片,学唱时学生跟着教师大声地唱,只要唱得整齐就会表扬,听到有唱错节奏的就会批评,一堂课结束时确实全班学生都学会了。但以孩子们的脸上开心、愉悦、幸福、享受,想,也许孩子会在课后再次唱起这首歌曲了。归途中在想,一堂优质的音乐课吗?孩子们还会喜欢上音乐课吗?的音乐教师怎么了?到底是要给孩子们打开音乐的大门还是给孩子们关上音乐的大门呢?
和地区都在音乐的教学、教学策略教学论文等了革新初中英语教学论文和探讨,摒弃了以往把音乐知识技能音乐教学首要的做法,取而代之的是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养,强调音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、进展的个体。如美国强调“开发人的潜能,创造和自我体现并享受成功的机会”;德国强调“音乐面向每个学生,人的能力都进展”;日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和的音乐感受力,并陶冶高尚的情操”;英国强调“进展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”,等等。这些都确立音乐教学的指导思想,已由片面地强调“教育学习音乐”转变为更多地强调“音乐教育”,把音乐教学的点以“音乐”转向了“人”。上世纪80年代以来,学校音乐教育也了一系列革新初中英语教学论文,并了有目共睹的成绩,如确立了学校音乐教育的地位,逐步建立起教育行政部门;了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件;师资队伍建设也初见成效;引进学习了多种国外著名音乐教学法,等等。但与此有着的理由还较多,如音乐教育理念不成够熟、教育的定位准确、教学策略教学论文较陈旧、评价机制不等等。这些理由的解决,都一朝一夕、轻而易举的事,,当今天回过头去反思的时候,难道有更为清醒的认识吗?“音乐新课标”也近10年了,在倡导音乐教育革新初中英语教学论文、教学策略教学论新初中英语教学论文中,我国先后不同地和引进了若干国外音乐教育系统和教学法,学习、运用得如何呢?显然,并领会其教育精神,也地借鉴其教学策略教学论文,才会使听到了这样一堂“优质”的音乐课。
,为了的孩子,也为了的音乐教育,,有必要将奥尔夫音乐教育系统的原理及教学策略教学论文与的国内普通音乐教育再次比较,找出其利弊(奥尔夫音乐教育系统的原理较之其他先进音乐教育系统更适用于普通学校音乐教育),以而达到推动我国音乐教育进展的目的。

二、奥尔夫音乐教育与普通学校音乐教育的比较

1.奥尔夫音乐教学精神——以人的本性出发

国内一般音乐教学方式——仅以音乐教师的主观意识出发
奥尔夫1931年写道:“音乐始自人自身。”他这一论点和2000年前古代的《乐记》相符:“放歌之为言也,长言之也。说之故言之,穷之故长言之,长言之故嗟叹之,嗟叹之,故不知手之舞之,足之蹈之也。”可是,经过几千年的进展,的音乐教育尤其是的教学方式策略教学论文,已背离了这一思想。反之,被强调“师道尊严”的思想代替,以根本上忽视并抹煞了学生尤其是儿童的个性、创造性和性。教师不懂得学生应是学习的,而仅是教师教学的客体。奥尔夫、柯达依等音乐教育家都曾:“人生而具有对音乐的喜爱和感受能力,尤其是儿童;完全乐感的儿童几乎不有着。”应认识、坚信,并牢牢记住这一点,将其音乐教育和教学的出发点,只能事倍功半,贻误学生。
音乐教师应当逐步意识到,任何一位音乐教育工作者,尤其是在课堂线执教的教师肩负重大、神圣的职责——或是使孩子心音乐火花燃起,或是使之逐渐熄灭。换句话说,或是“小莫扎特”在音乐上成长,或是使他的乐感(对音乐的热爱)窒息于摇篮之中。这绝非危言耸听,常见的事实。
2.奥尔夫音乐教学精神——强调乐趣,启发不断促使学生深思小学英语教学论文、钻研,能动地去尝试和实践
国内一般音乐教学方式——强调勤学苦练,教学基于并局限于教师的传授和教导
中文的“乐”字有两层含义——音乐与快乐,这同字有两种不同的读音。按字义渊源学考据,古字下方是“木”,上方两侧的“幺”系指丝(弦),即意为在一块木上张着弦,以而在这乐器上奏出音乐,使人悦乐。这雄辩地,在古人心目中,音乐是和欢乐并列在一起的。,时间的推移,(音)乐的这一层附带的含义日渐淡化,片面强调和音乐的教育功能,而竭力节制音乐的娱乐功能。不少人只知道或只强调“寓教于乐”,而认识不到在这也有“寓乐于教”的必要性,不懂得去诱发学生对音乐学习本身的兴趣和乐趣,那就一名的音乐教师。古今中外,不论专业还是普通的音乐教育,只知道或习惯于全面地口传心授、一味模仿式的教学,而缺乏循循善诱的启发,并调动学生学习的能动性、自发性和创造性。通病并非短期内即能治愈的,尤其是音乐教学,单凭勤学苦练,或只知识传授和技能操练即可被掌握的。想畅游于音乐艺术王国中,绝能单凭“苦练”。勤奋和练习,是必备的素质和,但不是学成的保证。勤奋是人(孩子们)优秀的品质和传统的习性,精神和学习态度应当继承并发扬,,不讲求乐趣和效率,只知道盲目或一味地勤学苦练,则只能教育的无能。要求把孩子培养成苦行僧般的“好学生”。
只知道勤奋和听话,而不懂得寻求并感受乐在的音乐专业学生,不会是的好学生,也能成长为的音乐主人。

3.奥尔夫音乐教学精神——诉诸感性,强调直观性;唱奏音乐实践去学习音乐

国内一般音乐教学方式——诉诸理性,以口头传授为主;教师的教导去学习音乐
艺术自古强调意境和传神。按传统的艺术审美,音乐一门艺术,不止于体现思想情感,更精神和意境的,所以历来有“只可意会言传”的说法,而对于意境,首要的“心领神会”。可是,在我国一般的音乐教学中,忽视了对心领神会的启迪,以而背离了诉诸感性、强调直观性的原则,而使得音乐课似乎和化学、数学课多大的差别。教师疲于喋喋不休地说话来教,学生则忙于听讲和记笔记来学,然后,除了死记硬背和操作技术以外,似乎别的更好的办法。

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奥尔夫音乐教育,要求学习心、头、口、手、脚,以至全身去实际的唱、奏、跳、演,来学习和掌握音乐。音乐教育最好的途径和最的原则,去音乐实践,而这在一般的音乐教学中,却被忽视。只偏劳了口,教师说话说得累,学生一味做单调的模唱和齐唱唱得累。
儿童音乐教育,教学是孩子,更诉诸感性的、具有性和直观性的教学方式;所教的是音乐,一门诉诸感性的艺术。教儿童、教音乐专业学生和教成人都一样,深浅和难易的区别,而本质的差别。音乐的躯体是声音,有固定性含义的声音,所以,对于音乐语言,应当有别于一般语言文字的学习、理解和教学。诉诸感性,使学生能心领神会,才能领悟和掌握音乐自身的语言、规律和美。

4.奥尔夫音乐教学精神——音乐本身游戏;常常把音乐学习游戏去

国内一般音乐教学方式——音乐和游戏被割裂开,对立
我国一般的幼儿园和小学中经常游戏,这些游戏不具有音乐性;即使含有音乐性,也非常肤浅,而流于一般的儿戏式的音乐性。同样,在音乐活动时也使音乐具有游戏般的精神。音乐教学缺乏欢乐和自由,音乐和游戏也必定教育论文脱节。
音乐教师的职责使学生(尤其是儿童)自行感受到内心对音乐的需求、快感和兴趣,以而地手法奏、口法唱。音乐教学压制扑熄意欲和冲动,相反地,应当激发起意欲和冲动,而游戏性正是这的催化剂。
古代的生活哲学强调保持童心。人,尤其是成年人,丧失了童心,会丧失掉天真,也会使生命力消亡。春秋时期的齐景公在家中,不辞充当老牛,让儿孙骑在背上爬行,“孺子牛”的游戏,哪怕跌断门牙也在所不辞。同样,鲁迅先生也曾撰文,形容和孩子们一起放风筝的深刻含义,这些都出游戏性的深刻本质,童心的可贵。而的音乐教师却正缺乏童心,不以游戏性的精神去塑造音乐教学。奥尔夫音乐教育系统十分强调游戏性在音乐教学重大作用和深刻含义,并使音乐和嬉戏二者有机地,这正是它的难能可贵之处。当然,也,那些使音乐课蜕变为肤浅、粗糙,并无深意的游戏课,和只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵闹闹地去音乐教学,还美其名曰“音乐与游戏的”,是异化和丑化,是对奥尔夫音乐教育精神原则的背离。

5.奥尔夫音乐教学精神——性的活动走向创造性

国内一般音乐教学方式——使学生总停留于被动的地位模仿的阶段
在我国一般的音乐教学中,学生很少学习的,而只停留在教学的客体。教师对学生的期望,也模仿和照做。把教师手把手教学生,当作是褒义词,“传统”的教育方式,在音乐教育和教学上也常有,危害不浅。意大利教育家蒙特梭里(1870—1952年)强调,尽可能让孩子们做、独立地方式去学习和成长。奥尔夫在音乐教育上贯彻着同样的精神原则——让学生们(尤其是儿童)在教师安排和启发下,的唱、奏、动作和表演,创作,去做、去学,那本身创造和再创造。在奥尔夫音乐课上,有关语言、音乐、动作设计的想法,以孕育、创思,经过酝酿尝试、加工进展,直到,都尽量让学生提议、摸索和实践,而这并放任自流或自生自灭的,在教师课前精心策划、课间安排和辅导下的。应记住,在教育和教学中,学习者的被动性将免地会导致其创造性的疲塌。
结语
在现代社会中,衡量、城市的生活和文化水准,只看国民收入的平均数或大学生占人口的比例等。看一眼街道上的交通情况、闻一下空气和尝一口水,更显而易见一样。同样,听一下人民日常生活中唱奏或欣赏的音乐,听一堂最普通的小学音乐课,也许比单听交响乐队和国际比赛获奖的演奏家奏一首名曲,更能做出全面而真实的评价。国民音乐教育的成效,绝不止于、民族、社会、地区或城市的音乐素质和修养,更是和准确地标志着、民族、社会、地区和城市的文化教养、精神和生活风貌。
21世纪,科学技术迅猛进展,知识经济加速到来,国际竞争日趋激烈。教育与新的形势相适应,教育本身将得不到应有的进展,还会阻碍人类社会在新世纪的前进步伐。音乐教育学校教育的有机组成,显然也面对着同样的理由。奥尔夫音乐教育系统最本质、最,也最有作用小学数学教学论文的,它仅是策略教学论文,其音乐理念的——以人的本性出发,经过自然性和整体性,达到音乐性的完满。希望学习和借鉴奥尔夫教育系统,走出一条适合的音乐教育革新初中英语教学论文之路。
文献:
李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海音乐教育出版社,2002.
秦德祥.中外音乐教学法介绍[M].南京:南京大学出版社,1987.
[3]秦德祥.秦德祥音乐教育论文选[M].北京:文联出版社,2001.
[4]卡尔·奥尔夫和他的创作,文献.卷.
作者单位:江汉大学艺术学院音乐系
(责任编辑:王敏)

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