对于挖掘挖掘文化因素，培养人文精神设计

教育部制定的义务教育美术课程标准将美术学习活动划分为：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。其中“设计·应一般论文格式范文www.618jyw.com
用”领域在整个义务教育阶段所占比例为35%，至第四学段（初中阶段）更是增至40%，是四个学习领域中所占比重最大的。由此可见，设计课在初中美术课中的重要地位。而设计教学又涉及到绘画、书法、材料运用与手工制作以及多元文化的知识。那么，如何挖掘初中美术设计课中的文化因素，在设计教学中培养学生的人文精神？是当下美术教学中亟待解决的问题。

一、设计与文化

设计是把现实生活中的计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的艺术化活动过程。它是一种有形的展现方法，而文化则是一种无形的意识存在。但是，文化的无形胜有形就来自设计的展现与点睛。
人类创造了文化，文化的发展促进了设计的发展，反过来，人们的审美标准又受到了文化环境的影响。研究设计离不开文化的土壤，我们必须从设计文化的角度予以把握。当今社会是一个设计的时代，设计已被广泛应用于社会的各个方面，已成为现代物质文明与精神文明生活之必须。在我们的现实生活中，大到一个城市的环境建设，小到一件身边的日常生活用品，无不始于设计，设计的事物比比皆是。一件优秀的设计作品不仅要在形式上具有艺术美感，更要在内涵上具有丰富的地域文化、民族文化等特征。比如，同样是奥运会的标志，每一届在不同的国家和城市举办，它的设计都有着不同的形式和内涵，就是要与当地的社会历史、地域、民族等文化特征联系起来。
设计随着人类文明和科学技术的不断发展而发展，它又与其他文化形态一样，是社会文化的一个有机组成部分，对人们的思想观念和行为方式有着深刻的影响。设计不但丰富了社会文化内涵，又创造了当代社会的物质文明，是精神文明和物质文明的一座桥梁，不断推动社会的进步与发展。在当今社会，各种各样的设计把信息传递与艺术形式完美地结合起来，在作品中融入了更多更高的“文化含量”，以深厚的艺术内涵、文化气息和魅力，冲击、滋润着人们的心灵，丰富了人们的审美情趣，从而进一步完善民族的艺术风格。现代设计所具有的强烈美感，深刻影响着人们审美观念的变化，并不断提升社会的审美文化品位。如奥林匹克运动会是经过几个世纪发展形成的国际性体育文化，而每一届奥运会标志、吉祥物等的设计又不断丰富了奥运文化的内涵。

二、设计作品中的文化内涵

美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。” 因此，设计不仅仅是技术层面的问题，更是一个系统问题，是有关哲学、文化方面的问题。现在，人们已逐渐地明白，设计是为人，而不只是产品或金钱，也慢慢地理解了设计中所蕴含的这种人文精神。如上所述，设计包含着丰富的文化内涵。理解作品中的文化内涵是解读设计作品的前提。
任何一件美术作品，都可以从色彩、造型、构思这几方面进行分析，设计作品也一样。
1.色彩
不同的国家、民族对色彩都有着不同的喜好，也逐渐形成了各种不同的色彩文化。一件优秀的设计作品必然要考虑到一定地域、民族环境下的色彩文化，这也是分析设计作品的途径之一。
如在中国，“红色”主要象征喜庆、幸福、成功、顺利、欢迎等。生意一开始就很顺利的叫“开门红”，把受领导器重的人称作“大红人”，“红榜”指公布于众的光荣榜，“走红”指人发迹或出名。“红”还表示出非常浓烈的政治色彩，具有“革命、进步”的内涵，如“红军、红色政权”等，我国国旗的设计就以红色为背景。此外，在汉语中，“红”还暗含着“女性”与“爱情”。“红楼”不仅指红色的房子，更指华美的闺房；“红定”指旧俗订婚时男方送给女方的聘礼；“红娘”指助人结成美满婚姻的人或物；婚礼也被称为“大红喜事”，场景设计也多以红色为主色调。红色成为中华传统文化中最受欢迎的色彩，上海世的“中国馆”即以红色设计。“白色”却是恐怖、死亡的象征，丧礼就以白色来布置场景。
而在西方文化中，红色（red）主要是指鲜血（blood）的颜色，blood在西方人心目中是奔腾在人体内的“生命之液”。一旦鲜血流淌下来，生命之花也就凋谢。所以红色使西方人联想到“暴力”和“危险”，由此产生了一种颜色禁忌。在源于西方文化的现代交通标志中，危险禁止类标志即用红色表示。相反，白色在西方文化中却是神圣、纯洁的象征，洁白的婚纱和百合就成了婚礼的主色。
2.造型
造型是美术作品中的重要构成元素，也是设计作品中体现不同民族、地域文化特征的重要元素。数千年的华夏文明产生了无数的具有典型中国特色的中华传统文化及其典型形象，如青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、唐装、明清家具、龙凤图案、十二生肖、戏曲人物等等，都是取之不竭的具有典型东方文化的设计元素。
2008北京奥运吉祥物“”的设计就运用了典型的文化形象。“”这一名称本身就体现了中国传统“福文化”的内涵，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。
3.构思
优秀的作品离不开巧妙的构思，包括美学法则、形式表现、作品内涵等，而从文化层面构思的角度分析设计作品，更有利于理解作品的深刻内涵。
日本当代设计师黑川雅之先生认为“思想是设计的灵魂，文化是设计的最高表现”。设计渗透着人类创造的智慧，其行为既反映个体的独创意识，也反映集体意识和无意识，是面对各种社会因素制约下的解题行为。文化因素在设计过程中起着至关重要的作用。在环境瞬息万变的二十一世纪，若要有效地将设计思想传递给观众，我们不能不把握时代的动脉，明白社会文化的语言。

三、在设计教学中渗透文化因素

初中美术设计课的教学，虽不是专业的设计教育，但仍涉及到一定的文化内涵。不讲文化的设计教学，人文精神的培养就无从谈起。义务教育新课标也要求“在广泛的文化情境中开展美术教学”，即基于此方面考虑。因此，我们应当在设计教学中体现文化因素。并且我认为应从以下几方面着手：

1.文化情境的创设

创设丰富而多方位的文化情境，能充分激发学生的学习兴趣和创造热情，提高学生的人文素养。美术设计与历史、地理、文学、音乐等人文学科联系紧密，我们可以恰当的方式导入设计课堂，创设情境。
如在分析各国的奥运标志时，教师可以利用多媒体播放该国家的典型风光图片或录像，配以音乐、解说等，使学生在轻松的视听感受中理解作品所蕴含的深刻文化内涵。学生欣赏到悉尼歌剧院，也就理解了悉尼奥运标志中蓝色折线的含义；墨西哥奥运标志借鉴了墨西哥古代雕刻的线条排列方法；北京奥运标志则体现了中国篆刻文化等。

2.图形与文字的选择

图形与文字的选择，是设计教学的关键，也是体现作品文化内涵的重要因素。在学生进行设计练习时，教师应适时引导学生从文化角度选择应用合适的图形与文字，提高学生作品的文化内涵。
实际上，广义的“设计”已是整个社会文化创造的概念，也正是因为设计有着如此强大的创造力和推动力，日益成为现代社会生活不可或缺的一部分，扮演着越来越重要的角色。培养学生的人文精神，形成美术文化素养是初中美术教学的重中之重，而设计课的教学在初中美术教学中所占比重又最大，担负着更为重要的任务。如何挖掘初中美术设计课中的文化因素，在设计教学中培养学生的人文精神，是值得我们继续深入研究的。