试析浅析如何在中职学校开展舞蹈艺术教育中国

内容摘要：目前中职学校舞蹈艺术教育在管理与训练上存在着难以提高的问题，这跟学生的素质及人生目标定位有一定的关系，在中等职业学校，学生大多来自是成绩差没有考上高中的，而且学生来职业学校学习的目标是能够在这两三年学到技能走上社会。因此舞蹈队训练在职业学校就有了一定的难度，而舞蹈作为学校文艺活动的一个重要内容及提高学生美育的一个重要环节，在职业学校中是至关重要的一环。
关键字：中职学校；舞蹈艺术教育
【中图分类号】G613.5

一、建设一支纪律严明的团队

舞蹈队是学校是艺术队伍中一支比较重要的队伍。舞蹈队主要担任学校、市、镇各大小活动、比赛的演出，展现学校艺术教育的风采，增强学校的艺术氛围，也是宣传学校文化的一个重要途径。可以说，舞蹈队节目的质量、队员的素质直接影响艺术团及学校的形象。因此，规范舞蹈队管理，整顿舞蹈队的制度具有必要性。规范管理，提升队伍素质不是一两天能练得出来的，也不是靠一个老师的努力去构建的，如果舞蹈队是由几个老师带，只有一个老师是对队员提出严厉要求而其他几个却没有做到，那么最后也是构建不起来的，所以一定要有一致性。如何建设一支纪律严明的舞蹈队？经过这三年的舞蹈队训练实践，我个人认为应该从以下几点去做：

(一)严守纪律，提高训练效率

无规则不成方圆，舞蹈队各成员必须清楚艺术团管理制度，把自己重新定位，严格遵循艺术团纪律要求，做好签到工作，不迟到早退，有事缺席要做好请假手续，不能随意缺席。在训练过程中也应遵守训练制度和纪律，提高训练效率。

(二)保持平衡心态，体现集体荣誉

注意演出心态的调整。要学会调整心态，稳定情绪，在舞台上不能过分紧张，应把演出当成平常的训练，发挥出正常的水平，甚至是超水平发挥。注意整体形象。明确舞蹈队演出是代表学校的形象，外出演出必须严格规范自己的行为，听从队长的安排，做到演出前后到场地都要集队，不得搞个人主义，离散群体。

(三)善于奖励机制及总结归纳

首先，演出结束后，演员应保护好演出服装，并在规定时间内归还学校服装室。其次，认真做好总结工作。演出后的总结很重要，要在总结中发现问题，不断改进，为以后的演出积累经验。

二、加强教师的专业素质和能力

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师强烈的责任感，有计划、有目的地加强自身修养，不断完善知识结构。跟上社会发展的需要，并随时准备接受新的信息与新的挑战，逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容，培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造，促进其身心健康发展，从而造就一代人格完美，素质全面的新型人才。那舞蹈教师应具备怎样的专业素质和能力呢？

(一)参阅文献

现在是信息社会，很多事情每天都有变化，今天不学习，明天就会落后，教师也是一样，一个修养和学问高的人都是平时爱学习的人。翻阅收集资料，是一种提高知识的方法，还可以通过收集的资料运用到现实的舞蹈工作中，可以和学生进行讨论总结。

(二)教师的表率作用

乌申斯基说过"教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可代替的最有用的阳光"。车尔尼雪夫斯基也曾说过"要把学生造就成一种什么人，自己就应当是什么人"。通过这两句名言，要是老师是一名品德不健全的人，那他教出来的学生不就糟糕了？是的"表率"对于学生来说有着一定的震撼力和感染力，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像，模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，也易被学生接纳，其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也体现着教师对学生的爱。

(三)文化和审美修养

具备一定的文化和审美修养，即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣，诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风，灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言，敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力，健康、饱满的精神与优美的举止和风度。除以上的三点以外，舞蹈教师还应具备1：要有扎实的舞蹈基本功。2：理论教学的能力。3：专业演示能力。4：舞蹈创编能力。5：电化教学（课件教学）的能力。6：课外活动的组织能力。7：自我提高与教改能力。像我们有些舞蹈教师，由于本身的舞蹈能力不是很强，在上舞蹈课时，总是在混日子，要么就放电影给学生看，要么就让学的好的学生跟着碟教授别的同学，完全就失去了一个教师的职责，只有综合素质全面的专业老师才能对学生有一个全面的深入的引导教育，教师具有较高的水平，学生的水平才会得到提高，教师对学生的教育引导才具有说服力与感召力。

三、教师的教学方式和方法

如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。

(一)要激发学生的学习兴趣

创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说"没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的。"就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。

(二)因材施教，分组别教学

8年的舞蹈教学发现，不管你计划如何的制定，但最后还是没有办法完成，不可能一直停着等大部分不会的同学呀，因此我们根据学生的舞蹈水平分成了不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。实行了分组教学之后，原来就有舞蹈功底或者是学习舞蹈比较快的同学又有了很多的发展空间了。

(三)经过演出实践助推学习

舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不队仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。
参考文献：
[l]《中职学校课堂舞蹈教学的探索》《华章》2008年11期
林德宁《浅谈舞蹈队中的德育渗透》2009年7月
[3]《浅析对舞蹈专业学生综合素质的培养》《辽宁高职学报》2009年05期
[4]蔡秀娟《浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育》2010年12月