音乐表演情感维度

目前，关于音乐和音乐表演中的情感表现问题的相关理论，在教学和实践中的可操纵性上存在着局限，从根本上说是没能解决好音乐情感的非概念性和音乐表演教学过程的概念性之间的矛盾。采取主观体验客观化的策略，本文分三个步骤来缓解此困难：一．通过对以往美学流派的不同观点进行比较和梳理，提出一种称为多维情感空间的假说，将生活情感、艺术情感和艺术形式及其各个可概念化的维度统一起来。在音乐表演中，凡是能对情感的表现造成微妙差异的技术手段，便定义为情感空间的一个维度。这样使客观的概念化教学语言和主观的非概念化音乐情感之间，得以建立了联系。二．通过对速度、力度、音色等各个演奏维度进行独立探讨，和“演奏蠕虫”、“布伦斯维克透镜”两个各具上风的多维模型，研究了演奏参数和情感表现之间的一些共性规律。即音乐表情的本质，在于多种演奏参数呈系统化的联合偏离和回归。三．结合多维情感空间的理论、音乐表情的规律以及一些传统的有效教学方法，指出：科学的音乐表演教学过程，应该始终包含客观反映音乐作品的情感内涵、并直接针对各个演奏参数的认知反馈；音乐表情的教学，从宏观上应该根据学生的特点，分为基础、提高和个性化三个阶段。【关键词】：音乐表演情感表现多维情感空间演奏蠕虫布伦斯维克透镜模型认知反馈
【论文提纲】：摘要2-3Abstract3-4目录4-7第一章绪论7-101.1研究背景和现状7-91.1.1音乐表演中的情感表现问题71.1.2音乐表演中的情感表现问题的研究现状7-91.2研究目的和思路9-10第二章关于音乐艺术中情感问题的看法10-192.1概述102.2关于音乐艺术中情感表现的不同观点10-132.2.1参照主义(Referentiali)10-112.2.2形式主义(Formali)112.2.3表现主义(Expressioni)11-122.2.4三种观点的比较和分析12-132.3音乐艺术中情感的本质13-172.3.1音乐艺术中情感的来源13-152.3.1.1个体无意识13-142.3.1.2集体无意识142.3.1.3无意识和有意识的统一14-152.3.1.4艺术情感与生活情感152.3.2情感和感觉15-162.3.3音乐中情感意义的层次性16-172.4多维情感空间的假说17-192.4.1为什么需要这样的假说172.4.2多维情感空间概念的提出172.4.3多维情感空间的度量和双重属性17-19第三章音乐表演音响中的多维情感坐标19-393.1概述19-203.1.1引言193.1.2本章的研究思路19-203.2各个维度的逐一考察20-313.2.1速度和节奏20-263.2.1.1宏观速度(GlobalTempo)20-213.2.1.2是非|教育论文网|对比(DurationContrast)21-223.2.1.3结尾渐慢(FinalRitardando)22-243.2.1.4结构分句(Phasing)24-263.2.2音量和力度26-283.2.2.1力度和结构分句的联系26-273.2.2.2力度和和旋律走向的联系273.2.2.3力度与和声紧张度的联系27-283.2.3音色(Timbre)28-303.2.3.1概述28-293.2.3.2布鲁赫:g小调第1小提琴协奏曲片断分析29-303.2.4发音方式(Articulation)30-313.2.4.1概述303.2.4.2演奏法和表情30-313.3利用多维演奏参数在情感空间中定位31-393.3.1从单维度到多维度的延伸31-323.3.2演奏蠕虫--节奏-力度-时间的三维可视化模型32-353.3.2.1模型简介32-333.3.2.2肖邦:练习曲Op.3第10首片断分析333.3.2.3拉赫玛尼诺夫:练声曲Op.34第14首片断分析33-343.3.2.4演奏蠕虫分析的优点和局限性34-353.3.3音乐表演中的布伦斯维克透镜模型35-393.3.3.1来自语言情感表达的启示353.3.3.2由演奏参数进一步概念化后的听觉编码35-363.3.3.3布伦斯维克的透镜模型36-373.3.3.4透镜模型的优点和局限性37-39第四章在音乐表演教学和实践中的运用39-534.1概述394.1.1引言394.1.2音乐表演教学为该问题所承担的任务394.2音乐表演教学中教授情感表现的传统方法39-434.2.1守株待兔法39-404.2.2音符雕琢法404.2.3模仿法40-414.2.4情感体验法414.2.5隐喻法41-434.3基于透镜模型的认知反馈法(CFB)43-454.3.1认知反馈法的提出434.3.2作为计算机辅助教学的CFB43-444.3.3在传统教学条件下的典型CFB44-454.4走向科学务实的音乐表演综合教学法45-534.4.1多种教学法的总结454.4.2音乐表情教学的宏观步骤和策略45-484.4.2.1基础教学阶段45-464.4.2.2巩固和发展的常规教学阶段46-474.4.2.3个性化教学阶段47-484.4.3贝多芬:D大调小提琴协奏曲Op.61片断教学案例分析48-534.4.3.1对作品和作曲家的总体把握484.4.3.2情感隐喻的形成48-504.4.3.3由情感隐喻向演奏参数的转化504.4.3.4比较和修正:认知反馈的阶段50-53第五章总结和展望53-555.1总结535.2音乐表演科学的研究方法535.3开放的理论框架53-55致谢55-56主要参考文献56-59注释59-61