莫扎特歌剧艺术风格及经典唱段演唱探究

莫扎特(1756—1791)是奥地利伟大的作曲家,是欧洲音乐发展史上承前启后的重要人物。莫扎特年仅35岁就逝世了,而在他短暂的一生创作了600多部作品,数目令人震动。而且他的作品涉猎的体裁极为广泛,几乎涵盖了当时欧洲音乐的所有体裁,其中包括歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教等。在众多的体裁中,歌剧是莫扎特音乐创作的最爱,一生共创作了二十余部。作为一位歌剧作曲家,他所创作的歌剧作品无论在数量上还是在质量上都很少有人能够超越。其歌剧中的宣叙调、咏叹调、重唱曲不仅是声乐艺术不可多得的瑰宝,也是声乐学习和教学中不可或缺的素材。这些经典唱段能够使演唱者养成良好的发声习惯,不去过度的用声,使声音得到一种非常严格和规范的练习。并且他所创作的这些唱段极富歌唱性和角色性,能够把细腻而多变的音乐表情淋漓尽致地表现出来。因此,当今无论是在重大的音乐会还是歌唱比赛中,甚至于在所有普通高等音乐院校学生的学习中,他的作品都是屡见不鲜的。本文试图结合相关的理论知识,从历史、社会以及人的因素上捕捉莫扎特艺术风格是如何形成的；通过对其具有代表性的歌剧中的序曲、咏叹调、重唱、人物性格、歌剧形式、精神内涵等多个方面去归纳其艺术风格；并结合自己演唱及教学的实践,通过分析几首著名的咏叹调和重唱曲来探究歌唱者在演唱过程中如何把握莫扎特作品的艺术风格以及相应的演唱要点。文章最后总结出,在演唱莫扎特的歌剧作品时应留意以下三点：第一,要留意整体风格的把握。第二,要留意角色的演绎。第三,也是特别夸大|教学论文网|的一点就是对音乐本身的理解和把握。演唱者应该以作曲者所创作的音乐为基点,既要尊重作曲家的创作初衷,又要富有自我创新的精神,使古典与现代相融合,传统技巧和现代思维相统一,只有这样才能完美演绎歌剧中的人物,唱出属于自己的风格。【关键词】：莫扎特歌剧艺术风格演唱探究
【论文提纲】：中文摘要3-5英文摘要5-10引言10-121.莫扎特歌剧的艺术风格的成因12-231.1历史原因12-131.2社会原因13-171.2.1市民阶层的壮大13-141.2.2新思潮的产生14-151.2.3戏剧的发展15-161.2.4音乐技术的完善16-171.3人的因素17-231.3.1父亲17-181.3.2海顿181.3.3达·蓬特18-191.3.4格鲁克19-211.3.5多位音乐大师21-232.莫扎特歌剧艺术风格的特征23-392.1莫扎特歌剧的戏剧性24-262.2莫扎特歌剧的民族性26-292.3莫扎特歌剧的人文性29-342.3.1莫扎特歌剧人物的鲜活性29-312.3.2莫扎特歌剧题材的时代性31-322.3.3莫扎特歌剧音乐的通俗性322.3.4莫扎特歌剧内容的思想性32-332.3.5莫扎特歌剧情感的乐观性33-342.4莫扎特歌剧的创新性34-392.4.1声部的创新34-352.4.2喜歌剧的创新35-362.4.3体裁的创新36-393.莫扎特歌剧经典唱段的演唱探究39-573.1风格39-433.1.1古典时期与巴洛克时期的比较39-403.1.2古典时期与浪漫时期的比较40-433.2角色43-453.2.1伯爵夫人43-443.2.2唐璜与采琳娜44-453.3情境45-473.3.1不同情境下的同一人物45-463.3.2同一情境下的不同人物46-473.4演唱47-523.4.1气味47-493.4.2咬字49-503.4.3速度50-513.4.4起音513.4.5音色51-523.5表演52-533.6范例53-573.6.1女高音53-543.6.2女中音543.6.3男高音54-553.6.4男中音553.6.5男低音55-57结语57-58参考文献58-60附录60-61后记61-62