西洋歌剧咏叹调美学探讨

在我国现阶段，歌剧依然“曲高和寡”，但歌剧中的咏叹调却凭其旋律优美、结构简单、过耳成诵等特点，得到了演员和观众的偏爱，被广泛运用在教学与音乐会中。然而多数歌者在演唱咏叹调时，往往只留意在音乐本体上下工夫，而不能对音乐的内容有深层的熟悉和理解。假如能引导歌者对咏叹调的审美特征予以重视，那么这将有助于他(她)们向演唱艺术的更高层次迈进!咏叹调形式的变化与发展，主要表现在它的结构与体裁上的变化发展，这些变化发展并非是孤立的，而是受咏叹调内容的发展变化所决定的，同时咏叹调形式的变化又对其内容的发展起着促进或制约作用。这一内容与形式的关系问题直接影响着咏叹调美学特征的研究。咏叹调在形式与内容的变化过程中逐渐形成了自己独特的审美特征，诸如诗剧的文学美、曲调的旋律美、风格的细腻美、情感的美及角色的形象美等方面的美的特征。这些审美特征对咱们的歌唱实践有着不容忽视的理论指导作用。【关键词】：歌剧咏叹调角色诗剧
【论文提纲】：内容摘要3-4Abstract4-5第一章绪论5-91.1咏叹调在歌剧音乐中的历史地位5-71.2研究此课题的理论实际意义7-9第二章歌剧咏叹调的内容与形式9-242.1歌剧咏叹调的内容9-172.1.1人物内心情感内容9-112.1.2作品的诗词内容11-122.1.3角色及作品的精神思想内容12-152.1.4音乐内容与戏剧内容的彼此融合15-172.2咏叹调的形式17-212.2.1宏观分析咏叹调的形式17-202.2.2微观分析咏叹调的形式20-212.3咏叹调内容与形式的关系21-24第三章西洋歌剧咏叹调的美学特征24-423.1诗剧文学美24-273.2曲调旋律美27-313.3风格细腻美31-323.4情感美32-363.5角色形象美36-42第四章美学特征在歌唱实践中的指导意义42-47结语47-48注释48-49主要参考著作、文献49-50后记50