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欧美电影摄影艺术:传统与进展

欧美电影摄影艺术:传统与进展内容导读:

论文摘要摘要:电影摄影艺术作为电影创作中的一个至关重要的环节的核心任务是通过先进的机械、光学设备、化工原料及电子技术等形式将电影的影像、演员的表演等内容全面和极富体现力的视觉影像呈现给观众。电影始于欧美,电影摄影艺术也始于欧美,欧美摄影艺术的传统与进展某种程度上及时世界电影摄影艺术的传统与进展,本论文就欧美电影的摄影艺术以传统和进展两个角度进行阐述。

  关键词:欧美电影;摄影艺术;传统;进展;

  

  一、欧美电影摄影艺术的传统特点

  电影摄影艺术的诞生标志着电影的诞生,它的进展是伴随着摄影艺术与绘画艺术、戏剧艺术、剧作艺术的不断结合和不断进展、前进的。19世纪末期,电影摄影艺术伴随着电影艺术出现了,原始的电影摄影艺术仅仅是以一个单纯的视点甚至谈不上视角出发通过光学胶片及化工原料记录了简单的画面,这个时期的电影摄影不被看着一门独立的技术,更谈不上是艺术,在拍摄历程中仅仅要求记录下来电影影响,而视点的选择和电影画面、构图及美感都没有相应的概念,导演或许对摄影艺术的唯一要求就是尽可能清晰点记录下影片的画面。1899年卢米埃尔兄弟拍摄了人类历史上第一部真正可称之为电影的艺术作品《灰姑娘》,三年后又拍摄了《月球旅行记》。他们开始用摄影技术来表达影片,而不仅仅是记录影片,卢米埃尔兄弟在当时用创造性的方式设计了电影摄影策略,比如二次****、停机再拍、画面构图、分割、遮挡等技术,这些技术即使在现代的影片拍摄里也经常利用[l]。电影工业的进展使电影工业中的各个工种分工更加精细,分工精细化使电影拍摄艺术也得到了长足的进展,并且摄影师们在对不同类型的影片的拍摄历程中积累了不同的经验,如故事片、新闻片、记录片在各自的拍摄技艺如沟通、聚焦、****等上都有所不同,由此摄影师这个行业开始在全世界出现了。

  纵观欧美电影摄影艺术的进展历程,传统欧美电影的主要体现方式有光线、色彩、构图、光学等手段。欧美国家的摄影师通常在采光、补光历程中通过相应的道具利用自然光和人工补光来制造各种营造氛围、烘托氛围的光效,这些光线中的基调和明暗度在摄影师的设计运用下显得层次分明,并能实现各种影片需要的光效,同时摄影师通过对光线的运用,在影片拍摄中为塑造人物形象和渲染影片环境,加深了画面的质感,使体现形式更加立体和具有体现力。美国著名导演格力费氏(Griffith)和比利﹒毕哲尔(Billy Bitzer)是欧美电影史上对于光线运用最具开创性的摄影艺术家,他们合作了出《暴风雨中的孤儿》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》等著名的影片,在影片中,他们通过自身对光线的敏感和丰富的想象力,在艺术创作历程汇中,用创造性的思维开创了欧美电影对光线运用的时代。格力费氏在美国洛杉矶建立了一个摄影棚,通过木板搭建的大平台和大块的白色棉毯调整光线,这里后来进展成了举世闻名的好莱坞。

  欧美电影摄影艺术的另一个重要传统即是对色彩的运用。欧美电影摄影艺术中摄影师通过对画面色彩、色差、饱和度、色比较度等的运用,将影片的基调和情绪定位并烘托。欧美电影摄影师常常用色彩的选择和配置创作出唯美、宏大、磅礴的画面,令人叹为观止。欧美电影摄影艺术的色彩不仅仅起到画面构图的作用,它的更为重要的作用是在影片中通过色彩的变化和摄影师对色调、色差的把握,为剧情的进展埋下伏笔,同时承担着刻画人物内心世界、民族特点等作用。查里斯·劳顿(Charle Laughton)拍摄的恐怖片《猎人之夜》中对于色彩的运用堪称经典。影片中摄影师通过冷色调的基调和暗色调的灵活运用,将恐怖的基调在影片中一点点渗透、蔓延,同时用强烈的色彩比较,拍摄出极具视觉冲击的画面。在影片中的男主人公和女主人公临死前的一场戏中,偌大场景中,微弱的灯光映射出男主人公棱角分明的的面庞和忧郁、犹豫不决的神情,暗色调中女主人公一袭白裙躺卧在前景,色彩比较分明,反差巨大,给观众留下了深刻的视觉冲击和心灵冲击。

  二、现代欧美电影摄影艺术的进展

  如果要谈现代欧美电影摄影艺术的进展,就不得不谈3D摄影技术的进展。3D摄影技术早在电影诞生之初就出现了,不过在早期它的进展不尽人意,受技术的进展和观众对3D技术的认知度的限制,3D摄影技术以上世纪30年代一直到本世纪初一直处于停滞状态。进入21世纪以来3D摄影技术大放异彩,甚至某种程度上成了电影工业重整旗鼓的重要支柱。近年来,以3D动画片《极地快车》在全球取得了票房的成功,接下来的《飞屋环游记》、《驯龙记》、《冰川时代》、《马达加斯加》等等都是叫好又叫座的成功的3D电影,3D电影的到来时电影创作者们在摄影方面有了更大的施展摄影技术的空间,摄影师们可以通过3D技术将场景更为全面地体现给观众,通过3D技术带来的戏里戏外的感觉使观众全身心投入到影片当中,通过精心设计的画面给观众带来的视觉冲击和心里效应更加强烈和刺激。詹姆斯卡梅隆导演的《阿凡达》无疑是3D电影中一个具有里程碑作用的电影。影片中唯美的画面和精细制作的细节贯穿到影片的每一个场景,借助3D技术在空间和深度上的体现元素,在交错复杂的阿凡达星球,观众仿佛身临其境,在阿凡达星球的森林里色彩艳丽的植物触手可及,极富纵深感的摄制方式和扣人心弦的故事情节完美地构成了这部具有划时代作用的3D影片。

  三、结语

  然而,近年来,随着人们对3D电影的热捧,许多欧美影片制作人利用3D的噱头制作了许多形式大于内容的影片,这些影片极端地将3D技术在影片中过分运用,甚至将3D技术推高到凌驾于电影本身故事之上的位置,而忽略了电影的本身是故事的讲述和人物性格的塑造。随着摄影师们对3D摄影技术的理解也日趋理性,欧美导演和摄影师们意识到3D摄影技术不仅仅是一项炫人耳目的新技术和低劣的光学把戏,而是为了更好地表达电影故事本身的一种手段,通过这种手段,观众能够更好地参与到影片的故事情节中去,能够通过3D技术更好的将电影情节和画面展现给观众[3]。

  参考文献:

  [l]Tedd MeCanhy,HollywoodStyle,FilmComment,2004.

  Leonad Maltin,TheArt


欧美电影摄影艺术:传统与进展内容回顾:影片中通过色彩的变化和摄影师对色调、色差的把握,为剧情的进展埋下伏笔,同时承担着刻画人物内心世界、民族特点等作用。查里斯·劳顿(Charle Laughton)拍摄的恐怖片《猎人之夜》中对于色彩的运用堪称经典。影片中摄影师通过冷色调的基调和暗色调的灵活运用,将恐怖的基调在影片中一点点渗透、蔓延,同时用强烈的色彩比较,拍摄出