简论职校职校美术教学深思与

摘 要：职校的美术教学该如何改变过去以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，向以“能力培养”为核心和“以人为本”的教学理念为主的现代美术教学方式转变，是当前教改的重中之重。
关键词：能力培养；美术教学；职业教育
1002-7661（2013）17-012-01
职校的美术教学该如何改变过去以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，向以“能力培养”为核心和“以人为本”的教学理念为主的现代美术教学方式转变，是当前教改的重中之重。本文尝试谈点自己的看法：

一、职业教育的要求及美术教学现状

职高学生的心理和生理正处于发育阶段，求知欲强，可塑性大。通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有其他学科教育不可替代的特殊作用。简而言之，美术教育的过程是引导学生研究美、表现美、创造美和应用美的过程。职业教育倡导的是“以就业为导向，以服务为宗旨，以能力为本位”的办学方向。我认为，职业教育中“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，在实践中发展学生探究问题，解决问题和创造思维的能力，为经济建设和社会发展培养多样性的建设人才。
传统的美术教育只重视理论知识和技能的传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识，发展能力的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，美术教学出现了教师教一笔学生跟着画一笔的普遍现象。
2001年我国开始全面实施的新《美术课程标准》强调"一切为了学生的发展"，使教学更具“人文性”。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。另一方面随着学分制在一些职校的推行，体现出了中等职业学校办学的针对性、灵活性。实行学分制有利于打破统一僵化的教学模式，它承认差异，重在体现个性，为学生的学习和发展提供更多选择余地，同时也有利于调动教师教学改革的积极性，促进教师更新知识结构，提高自身综合素质和教学的水平。

二、教学模模式的探索

1、结合学生实际，灵活设置教学内容

通过课堂观察，结合职校学生心理现状的分析，我发现绝大部分学生在课堂上不容易静下心听完老师的讲课，一节课下来真正能集中注意力的只有十五分钟到二十分钟的时间。因此我在课堂教学中缩减了部分理论教学时间。尽量在学生注意力最集中的时候，突出该节课的重点和难点。尽管这样做打破了原有教材的内容系统，但新时期的美术教学改革注重的是教学过程，以学生的需要出发，因材施教。与其让学生被枯燥，和现阶段他们不容易理解的理论教学弄昏头脑的话，不如让他们多做实际的操作练习，让学生在大量的时间中自己摸索，探究性地学习。这样既不会消磨学生的兴趣，又给了学生思考和动手的时间。其次是明确专业方向。比如：在讲授广告班，建筑班的色彩课时注意区分它们不同的专业与职业岗位定位，同样的教材要做到“因岗施教”，又要做到“学以致用”，力争能够贴近岗位需求，有利于学生职业能力的发展。

2、创设情景，师生共同构建学习内容

观察在绘画中是极为重要的。美术的门类在身边随处可见。教学中我根据教学内容创设情境，以此激发学生的学习兴趣。在讲授色彩的基础知识时，我为学生设置了几个情景化的问题。要求学生在课堂上找出教室内的颜色或者是窗外景色的颜色，在学生的举例中揭示课题。其次讲的内容生活化，容易与现实生活挂钩。

3、采用直观性的教学原则

为了更好地体现直观性的教学原则，可以运用多媒体进行教学。学生通过视觉去感受美的线条、美的造型、美的构图和美的色彩。通过教师生动地讲解，背景音乐的欣赏，大量图片的展示，为学生创设出强烈的艺术氛围，加深学生的理解。在讲授《形体的明暗规律》这一课时，我运用大量不同风格和画面效果的图片导入新课，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。学生通过自己的观察比较，得出线条和明暗都可以塑造形体，明暗是表现物体立体感的常用方法。在选择素材上要避免过于花哨，否则容易把学生有限的注意力吸引过去，失去教学的根本目的。

4、强调合作探究性学习

合作是人相互作用的一种表现形式。子曰：“三人行，必有我师焉。”教学中倡导合作探究性学习是在向学生灌输一种社会观念，即每个人都有他自己的独特的、过人之处。让学生通过选择自己喜爱的内容，进行自我表现和交流，激发思想碰撞，提供多向的情感体验，培养学生协作精神，使学习变得更有效率，更富创造性。美术教学中的合作教学，以小组合作学习的为主要表现形式，一般由2到6个同学组成一个小组。课堂上可以安排大量的合作学习活动，如：小组讨论，老师先布置好小组的任务，再由学生自己定出小组成员的不同任务，最后进行小组合作学习和学习成果展示。整个过程教师不能完全干预学生的探究活动，要多倾听，多引导。这些活动的设计正是为了促进师生之间、生生之间的合作互动。

5、提倡个性，发展学生兴趣和创新能力

“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”每个人心中的审美标准不同，在教学的过程中教师不能将自己的审美观强加给学生，不能用自己的喜好的去判别一张画的优劣，最后导致有的学生改变自己的绘画个性和审美观，去迎合老师的喜好。美术是最不强调一致性的学科。在美术教学中，我们培养的是学生的创意和个性，应该及时了解他们的构思想法，引导他们将自己的想法表现在出来。从学生开始学到最后作业的完成，都要以一种发展的眼光，鼓励的态度去评价不同的学生。比如同样的作业，几十张作业就会表现出几十张不同特点的画面。这其中有些特点，很有可能是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创新能力。 源于：免费论文查重www.618jyw.com