试议高质量坚持高质量人才培养办人民满意舞蹈教育

北京舞蹈学院作为中国专业舞蹈教育的最高学府，在半个多世纪的程中，认真贯彻党的教育方针和文艺方针，努力弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”“传承创新、追求卓越”的传统精神，秉承“遵道崇德，天地人和，文舞相融、德艺双馨”的校训，艰苦奋斗、求真务实，坚持高质量的人才培养，不断探索独具中国特色的舞蹈教育办学之路，努力办好人民满意的舞蹈教育。
以民族传统文化为根基，以国际舞蹈文化为视野，文舞相融，追求卓越，培养国内外一流的舞蹈专业人才
学院“十二五”的人才培养目标为：培养品格高，专业精，能力强，具有创新精神的高素质舞蹈人才，重点是培养舞蹈表演、编导尖子人才和理论研究高级人才。学院培养舞蹈拔尖人才的定位对本科教学质量提出了极高的要求。为此，学院提出建设国内外同行业一流水平的舞蹈本科教育，为国家培养高素质艺术人才，同时要大力加强舞蹈学术研究，不断传承、创造舞蹈文化。这既是建设世界一流舞蹈高等学府的基础，也是建设高水平研究生教育的基础。
高校担负着人才培养、科学研究、服务社会和文化传承与创新的四大职能，这赋予了高校引领社会文化发展的重要任务。作为国内舞蹈界的排头兵，学院一直保持着舞蹈文化的传承创新以及对外传播中国舞蹈文化的优良传统。数十年来，学院优秀创作剧目频繁翘楚于国际国内各类舞蹈大赛，同时缔造出了许多优秀的青年舞蹈编导与表演艺术家。近年来活跃在中国舞坛上的中青年舞蹈艺术家张继刚、陈维亚、赵明、冯英、王才军、沈培艺、黄豆豆、刘震、朱妍、黄启诚、山翀、邢亮、汪冽、王亚彬、武巍峰、汪子涵、刘岩、邵俊婷等均毕业于学院，他们是历届全国重大舞蹈比赛的金奖获得者，有的学生在校期间囊括了几大权威舞蹈比赛金奖，为学院赢得了极好的声誉。
学院培养的优秀人才有的还走上了各类艺术专业机构的领导岗位，如芭蕾舞团等各大国家级艺术院团的团长，文艺单位的领导者、管理者。其中编导、国家一级和二级舞蹈演员全部毕业于学院。每逢国家大型活动的开、闭幕式的导演团队中，90%以上的编导都为学院毕业生。
学院星光璀璨的历史证明，高品质的创作作品不仅能够培养锻造优秀舞蹈人才，彰显学院的艺术创造力、社会影响力，而且更能够集中体现舞蹈教育在文化传承创新方面的时代探索精神。因此，学院将在今后进一步为高品质的作品创作打破限制、拓展空间、营造氛围，以期让编创者、表演者以及舞美灯光等设计者均能够从高品质的唯艺术创作中得到自我超越与精神升华。
以本科教学为中心，注重素质的综合发展，强化办学特色，以人为本，全面提升人才培养质量和文化创新能力
在全国提高高等教育质量工作会议上，袁贵仁部长强调，我国高等教育已进入新的发展阶段，要牢牢把握阶段性特征，牢固树立科学的教育观、质量观、人才观和发展观，全面提高质量，推进高等教育从外延式发展为主到内涵式发展为主的转变。
学院在长期发展过程中积累了丰富的舞蹈专业教学经验，培养了一大批国内外知名的舞蹈艺术人才。随着高等教育的发展，如何更好实现学院的科学发展目标、创建世界一流舞蹈高等学府、科学培养复合型国内外一流的专业人才、提供一流的舞蹈文化艺术作品服务社会，成为了学院发展所要面对的主要问题。
学院在近年来的改革中将符合专业院校特点的教学模式与符合大学教育规律的教学制度结合起来，在保持专业核心知识结构的同时，加大对通识类知识的补充力度，转变师生教学模式，提升专业实践创新能力，既保持并加强了学院专业特色，又提升了舞蹈高等教育的整体水平，实现了二者的优势互补。
在先进理念的引领下，在主客换位的思考中，学院尊重艺术教育规律，发挥舞蹈专业特色，潜心营造以学生为中心的育人环境。主要有以下措施：第一，继续加大选修课的比例，赋予学生更多选择权，同时跟进配套的课程咨询、设计建议、选课辅导等助教服务机制。第二，继续探索一切有利于学生成长成才的多种培养模式，不拘一格育人才，即教学实践与艺术实践结合；艺术实践与大学生创新项目结合；学校教育与院团实习结合，如针对芭蕾专业设计“2＋2”人才培养模式。第三，大胆设计以科学人文的多元测评模式替代单一僵化的传统考试模式，如鉴于舞蹈课极强的“展示”特性，在技术技能测评中加入相关风格认知、审美评价、文化阐释等模块，以此考察学生的身体、思想乃至精神境界是否得到同步提升，从而促进平时课堂中学生参与式、教师启发式、师生互动式学习氛围的尽快形成。第四，加强先进的教学设施予以支撑，激励教师富有创意地使用新技术，如现场教学与虚拟教学结合。第五，注重校园文化内涵建设，以优质的人文环境培育高素质舞蹈精英，同时有预见性地构建现实空间与网络空间中校园文化的共生共融。
保持传统专业特色，积极发展新建专业，深化实践教学，传承创新，激发艺术生命力，以卓越的办学成果不断引领中国舞蹈教育的发展
学院作为新中国舞蹈教育事业的开端与奠基之地，无论是中国舞蹈还是西方舞蹈，都在半个多世纪的建设中积累了深厚的基础和传统。学院传统专业有：中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、编导以及舞蹈学专业。在此基础上，学院关注前沿、紧跟时代，相继增设了艺术设计、艺术传媒、音乐剧等新建专业。完善专业学科的总体思路是“坚守传统专业，使优势更优；发展新建专业，使特色更特”。正是得益于有坚守有突破、有继承有发展的合理设计与布局，使得传统专业与新建专业间形成相互支撑、相互交融，凝练出了大量的应用性理论成果以及相关方法体系，并为以史论为核心的文化研究提供了丰富生动的素材。
在近年来不断深化的教育教学改革中，学院以学年学分改革为抓手，推进培养方案的实施，系统贯彻落实“表演—编导—理论—设计—传播”的实践化教学体系（表演专业以舞台实践推动教学；编导专业以剧目创作推动教学；舞蹈学专业以理论与实践相结合推动教学；设计和传播专业以项目设计推动教学，形成艺术实践与社会实践、校内实践与校外实践一体化的教学实践体系），不断探索创新人才培养模式，改进教学方法，并加强教师队伍建设，完善教学评价机制，提高教育教学管理水平，较好地适应了学院的教育教学特点和人才培养模式的需求。