伴奏,声乐艺术指导——钢琴伴奏部分剖析

：声乐艺术指导中钢琴伴奏的性质与作用被轻视或误解的现象已经有着了好世纪。尤其在我国，钢琴伴奏工作社会的。数人对于的声乐艺术指导还不，当然对于的伴奏也想象的那样简单，剖析“声乐艺术指导”、“钢琴伴奏”来钢琴伴奏在声乐作品中极其的作用。分为两点：（一）伟大作曲家的创作早已奠定了钢琴伴奏的作用；（二）钢琴伴奏的好坏是影响歌唱者能否成功完成声乐作品的，钢琴伴奏被看作附属品，社会的。
词：声乐艺术指导;钢琴伴奏;剖析;重要量

“声乐艺术指导”近些年听说的新的称为，那么是声乐艺术指导呢？所谓艺术指导，是指为声乐演唱者钢琴伴奏并音乐指导的人员的称呼。艺术指导也会教演唱者如何和音乐更好地融合与体现。声乐演唱者有好的艺术指导，将会大大提高其艺术体现力。声乐艺术指导是说是一门综合艺术，它和钢琴独奏或独唱等音乐体现形式同等，更加难掌握。声乐艺术指导人员要求知识面很广，它精湛的钢琴演奏技艺、对于时期的声乐作品和歌剧的掌握、原文拼读、作曲家的风格把握、声乐演唱鉴赏等等。艺术指导是演唱者成功体现一部音乐作品中缺少的。
在人依然不清楚声乐艺术指导的重要量，也有人声乐艺术指导钢琴伴奏，这对声乐艺术指导片面的理解，声乐艺术指导除了肩负着钢琴伴奏还肩负着指导演唱者的音乐体现和理解，当然单以钢琴伴奏的角度来看也有人只要是个学钢琴的就能弹钢伴，演唱者唱钢伴就跟着就行，反正也没人听钢伴，这以来对待钢琴伴奏的态度。人也钢琴伴奏能带动演唱者演唱的更加动听﹑完美，，仍然演唱者，人去好的钢琴伴奏有着的价值。那么单以声乐艺术指导钢琴伴奏简单剖析一下。

(一)伟大作曲家的创作早已奠定了钢琴伴奏的作用

古典音乐已有几百年的历史，而作曲家们几百年前就在为音乐作品所谱写的伴奏中奠定了钢琴伴奏的地位，在这些伟大的作曲家笔下钢琴伴奏已旋律的陪衬，和声的背景。歌曲中表达的钢琴去烘托、补充、渲染；歌曲的意境钢琴去刻画和描写，以这里这些伟大的作曲家在谱写作品中给了钢琴伴奏的地位。
作曲家都展示钢琴伴奏的艺术体现力，与歌声塑造和体现歌曲艺术，
那么提到歌曲，不得不提及歌曲之王舒伯特。他生于古典派与浪漫派两种音乐交替与交融之际，是18世纪维也纳古典乐派的继承人，19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特非常钢琴伴奏的作用，他将歌词﹑旋律﹑钢琴伴奏三位一体，极大地提高了钢琴伴奏在艺术歌曲整体体现作用和地位。他的钢琴伴奏巧妙地运用了钢琴的体现性能，生动地描绘出歌曲中人物的心理及歌情境。当然这些伴奏的演奏技术对于钢琴伴奏者的要求也很严苛，是精湛的演奏技艺还要有准确的把握音乐风格和与演唱者之间的配合。艺术歌曲《魔王》，这首歌曲在一开始的前奏以的八度音群描写疾驰的马蹄声引出由低到高的一串三连音，又在在小调的主和弦作下行断奏，吧这首曲子的精神体现到了极致。伴奏宣告了曲子中深沉稳重、紧张焦虑、或是恐惧、温和等情绪。舒伯特对音乐语言的精湛运用和高超的创作技艺在这里发挥的无以伦比，无论是旋律还是伴奏配合的恰到好处。这首歌曲的旋律开始是生动的、绘声绘色的，他将要把戏剧很强的故事为娓娓道来，儿则了深冬的宣叙调，故事的结局是悲剧性的。儿子的呼救每次用刺耳的不和协和弦，并且在音区上一次比一次提高，为了刻画小孩的恐惧在不断的加剧，父亲的旋律总是沉稳、亲切匀称而和协，魔王当然是个凶残的坏蛋，这狡猾的树精却故作柔媚，所以它的曲调显得温文尔雅，似乎格外迷人。每当它出现时，钢琴伴奏都转变初中数学教学论文了织体，较为轻盈的节奏并减少力度，以魔王的奸诈。以而钢琴伴奏是声乐作品的组成。

(二)钢琴伴奏的好坏是影响歌唱者能否成功完成声乐作品的

在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最的、缺一的组成。钢琴伴奏与演唱者是合作伙伴联系。要完成一首声乐作品，达到作品艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名伴奏家﹑钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明伴奏的任务：听——用听觉牢牢“抓”住的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——推动初中语文教学论文及推动音乐向前进展；掩——为合作者扬长避短、弥补；调——对节拍过赶过拖调整。③“听﹑拖﹑带﹑推﹑掩﹑调”这六个任务：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着作用。
当然好的钢琴伴奏扎实的钢琴演奏技艺和功底是钢琴伴奏的，钢琴演奏本身是复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技艺、逻辑思维和思维相的综合性艺术。而钢琴伴奏本身一次钢琴演奏，在这些发面钢琴演奏和钢琴伴奏并， ，钢琴伴奏具有自身的特殊性：伴奏声部独立的，它以和声上、节奏上配合表演者，还揭示了作品的内容；伴奏者并非一人在演奏，他有合作伙伴——歌唱者，二者相辅相成，完成一部作品。，伴奏者除了独奏的技能和外，伴奏的特殊性还要求伴奏者完美的艺术效果和良好的合作性。这样，伴奏的要求超出了钢琴演奏的要求。弹好一首伴奏曲比弹好一首独奏曲要难得多。不但要像弹独奏曲那样把曲谱弹好，更的是如何与演唱者配合好，这与独奏相比，多了严谨与合作。 ，有了扎实的演奏功底，才能把更多的精力放到处理艺术效果和与歌者的配合上。
在声乐伴奏中，技艺演唱者表达作品风格，烘托歌曲气氛。它音色处理﹑触键﹑踏板、音量体现出来。
触键：伴奏者掌握和正确运用不同的触键策略教学论文，以至钢琴音色多样化，才能将的歌曲内容体现出来。在声乐伴奏中，最常用的有两种触键：轻巧﹑灵敏的触键；圆滑﹑连贯的触键。 如舒伯特的《鳟鱼》，作品前半为体现鳟鱼在小溪里快乐自由的游动，应选用灵活轻快的触键。 而拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《别唱吧！美人》则表达着拉赫玛尼诺夫在格鲁吉亚思念祖国的深情，这首曲子伴奏织体，触键要连贯流畅，线条。
踏板：踏板的运用恰当，会影响到钢琴音色的变化和作品的整体效果。踏板的作用为旋律润色。 作品产生的年代及风格设计踏板。如莫扎特的《阿里路亚》 为古典时期的歌曲伴奏，要保持古典乐派的高雅风格，使用踏板要精练﹑小心。这首作品曲调流畅欢快。钢琴伴奏以短小﹑的十六分音符跳奏和弦分解。，选用短促的触碰式踏板或抖动式踏板比较合适。另外在和声变换时更换踏板，这样才能使和声得更加连贯而清晰，增加音乐丰润的效果，避开造成和声的混浊。如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中一首咏叹调《绿树成荫》。在伴奏中左踏板的运用十分的。钢琴伴奏毕竟是起着衬托的作用，音响超过演唱者的音量，是遇到P－PPP的情况。如伴奏《小夜曲》《圣母颂》《摇篮曲》这类安静、平和的歌曲，左踏板的运用更显得。当然两点做好了，好的音色也就随之而来。
音量：在伴奏中，演唱者的声部差别，伴奏者在音量上要配合演唱者的声部，比如说给花腔女高音的伴奏音量要小，戏剧女高音的伴奏音量要大，而男中音要更大，这些很必要的，反之则会产生宣兵夺主或气氛。
伴奏者深入的理解作品，掌握作品的出处、背景和风格对于协助歌者把握演唱，体现作品的内涵和艺术起着决定性的作用。作曲家生活﹑艺术修养﹑个性特点生活地区﹑生活等多的差别，在选取题材﹑塑造音乐创作手法﹑中心思想等都具有不同的风格。掌握作品的风格，才能正确地运用演奏策略教学论文和处理方式，准确地体现音乐的内涵。要将一首声乐作品雕琢成完美的精品,创造出完美的艺术境界，最根本的是靠演唱者与伴奏者的努力,默契配合
综上所述，钢琴伴奏在声乐作品中起着极其的作用，绝被轻视和忽略。钢琴伴奏是音乐世界中一门独特的音乐表演艺术，它与钢琴演奏、小提琴独奏、声乐演唱﹑歌剧表演交响乐演奏一样，拥有实在的艺术价值。