简述实施三个阶段，保持一份兴趣

摘 要：口琴是学生现实生活中最乐于接受的一种乐器，但随着时间的推移与难度的提升，学生原始的一旦消退，学习效率便会大受影响。将学习口琴界定在三个阶段，通过不同阶段的不同特点，维持学生学习口琴的兴趣，并通过乐器的学习让学生自然走进音乐的世界，提升音乐素养。
关键词：兴趣激发；聆听触摸；游戏想象
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”事实上，器乐作为音乐呈现的另一种形式，是与学生的音乐教材一脉相承的系统知识。它的有着，为学生通过另一种形式感受音乐的魅力提供了更高音乐价值的可能性。学生在器乐聆听与欣赏中，在器乐的练习与揣摩中，学生的音乐素养就此提升，实在不能不说是一件美好的事情。
口琴作为一种常见的音乐乐器，因其适中、携带方便、学习难度较小等众多的优点，再加上口琴本身音质的纯美，学生和家长都非常乐于接受。多年来，深深感受到口琴这种乐器的学习，既能拓展学生对于音乐的视野，提升吹奏能力，同时也能在练习吹奏的历程中进一步提升学生对于音乐的感知能力；既能提升学生自主学习的制约能力，又能在相互参考与模仿中推动学生团队协作能力的提升。所以，选择口琴作为打开学生乐器学习的突破口是最重要的抓手。
通过多年对口琴这门乐器的教学，本人认为始终扣住学生对口琴学习的兴趣，是提升学生口琴吹奏水平的重要途径。很多情况下，学生一开始由于新鲜劲的促发，学习口琴的兴趣并不缺乏，但随着时间的推移，难度的不断提升，这种兴趣必定会受到挑战。

一、起始阶段，激发兴趣

1.聆听中激发兴趣

学生学习口琴，最初也是最大的兴趣便是在于看到别人利用口琴吹奏出一首首优美动听的曲子来，这样的情感意识正是学生学习口琴的原始动力。所以，在真正教学之前，我首先让学生观赏相关视频，看看别的小朋友运用口琴是怎么熟练地吹奏歌曲的。这种视频，关键之处在于：（1）吹奏者的年龄应与学生相仿，这样才不至于高不可攀，丧失学生学习的兴趣；（2）选择的曲目应该是学生非常熟悉且乐于接受的儿歌，这样才能在学生的心目中和想感受的音乐世界中建立一座沟通的桥梁。

2.触摸中提升兴趣

光聆听不触摸，光触摸不体验，学生学习口琴的兴趣只能停留于表面，只能保持短暂的一小会儿。心理学探讨表明，学生内在的心理气质很多情况下要依托于学生身体感知的情况决定，不同的身体感触场景决定了学生内在心灵状态的质量。所以，在学生学习口琴的第一阶段，除了让学生通过聆听的方式激发学生的学习兴趣之外，更应该增加各种机会，让学生更快、更多地触摸口琴、把玩口琴、尝试吹奏口琴，让学生与口琴实现零距离接触，满足学生的好奇心理，让他们想学习口琴的早日如愿。通过这样的方式，让学生保持原有的学习动力。

3.赏美中调剂兴趣

随着第一阶段的不断深入，学生对于口琴的认知摸索当然会上升到一个层面，这时候一味在聆听与触摸中徘徊已经成为历史，对保持学生应有的学习口琴的兴趣已经毫无作用，这时候的吸引方式应该更上一个层次。学生具备了初步音乐美的鉴赏能力，让学生在不断感受世界名曲、在精神宝典的氛围中提升学生心性，以而在不断超越提升中感受重新焕发自我的兴趣。

二、进展阶段，保持兴趣

学习口琴的进展阶段是重中之重的阶段，没有了初始阶段的高涨兴趣，这个阶段迎面而来的更多的是歌曲难度的不断提升，学生日益骄躁的学习态度。纯美的艺术被当作一种机械的技能在练习。由此，音乐作为一种欣赏美的艺术，已经不能陶冶人的心灵，以而降低了音乐历练心智的功效，更多的是学生与生俱来的对于音乐的敏锐与感悟也会随之逐渐消弭。所以，这一阶段兴趣的维持显得更加重要。

1.让兴趣在游戏中释放

游戏是学生的天性，任何枯燥乏味的学习任务与压力，一旦有了游戏的介入，学生的各种心智反应都将会拥有质的变化，而对于口琴的学习当然也不例外。在技术与知识等这些机械性内容充斥在课堂与学生的学习之中时，我总是要创编几个与曲目相关的游戏，让学生在游戏的玩乐中体验学吹口琴的乐趣。

2.让兴趣在模仿中延续

模仿是学习的另一种方式，这种方式的有效作用在于减低了学生自我创作的难度，在模仿中扣住要点，习得收获，是初学口琴吹奏的同学常用的策略。同时，模仿也是学生最为直接的表达自我音乐心情的重要方式，在口琴学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏策略等，又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏策略产生的不同音色变化与效果，由此在口琴学习中要进行模仿演练。

三、展示阶段，积蓄兴趣

在学生学习口琴的第三阶段，学生已经基本具备了吹奏口琴的基本能力。在这个阶段如果要进一步保持学生对于口琴学习的动力，就必须要引出新的体现形式，那就是展示与表演。

1.在合作中表演

随着年龄的增加，学生的知识已经越来越丰富地占据学生的心理意识。对于同伴的能力也已经有了一定的认知，学生能够在合作中体验到合作的兴趣。让这些同学因为口琴的有着，共同有了成功的乐趣与体验，学生才能在相互交流中交融、比较、提升。

2.在创造中展示

展示是学生学习口琴的较高形式，也是学生原始学习口琴的基本原则。所以，当学生在一定情况下学有所成时，必要的展示不仅有助于满足学生的体现欲，更重要的是在于树立学生继续深入学习的兴趣。可在实践操作历程中，教师要求学生的展示更多的是对原来作品的复制与照搬。学生的展示也只能始终停留于机械模仿阶段，学生缺乏思维含量的创造性劳动。所以，在展示学习的乐曲时，更应该结合学生生活的实际情况，鼓励学生创编改造。让学生将口琴演奏展示与学生的自主创造结合起来，提升学生学习口琴的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师。任何一种学习，只要教师科学引导，将学生的自主兴趣充分调动起来。我们有理由相信，学生的能力是惊人的。口琴也一定会成为伴随着他们生命成长的重要道具。作为教师，我们应该充分运用口琴这种教学乐器，并与唱歌、欣赏、创造等教学紧密结合，让学生更好地投入到音乐学习中去！
（作者单位 江苏省张家港市乐余中心小学）