关于小议小议美术类策略

摘 要：美术理论作为独立的学科，发展前景广阔，不过，近些年所刊出的文章质源于：论文www.618jyw.com
量却鲜有优秀者。导致这样状况的原因很多，其根本当是这个研究的群体出现了问题，他们甚至不知如何撰写论文。研究美术理论，也需要精心选题和收集整理资料，并要求研究者付出大量的时间和精力。所以，美术学科能否继续健康发展，研究人员素质的提升很重要。
关键词：美术类论文； 理论基础； 科研态度； 选题； 资料收集
1006-3315（2013）02-126-002
前不久，某艺术院校为庆祝其校庆，出版了一本教师论文集，装帧精美，所选取几十篇文章也是该院教师的代表作，其中的某些文章还曾在学界或者艺术届引起过极大的反响，不过，颇为遗憾，这本集子中的论文均没有摘要和关键词以及参考书目等，显然，这不合乎当下的学术规范。笔者认为，撰写一篇文章，即使没有引用，那么也应该参考了一些资料吧，难道文章中的观点都属于独创？现在，级别高的期刊一般不刊发美术类文章，或许原因就是该类论文的质量参差不齐。
那么是什么原因导致这样的情况呢？笔者认为：一方面，美术理论学科建设的时间较短，缺乏学术积淀，无法解决自身的不足；另一方面，美术理论研究队伍的“成分”也很复杂，因为很多人属于中途转行，这样就难免鱼龙混杂。譬如，由于专业门坎低，很多原来研习绘画、书法、外语或中文专业的学生在考硕或者考博时才转向美术理论。如此，这些人在以后的研究方法上就存在着不足，这在很多论文中都有所体现。相比较，在纯史学论文中，如果几千字的文章没有数十个注释，那么将很难被认作为学术论文。所以，史学作为人文学科的典范绝非虚名。一般的史学研究人员，其特点是学术功底扎实、严谨。但是，在美术理论研究界，极少是纯史学专业转来，此为这个研究领域的遗憾。
美术类教师一般分为技法和理论两大类，前者更专注于美术作品的创作，因此在学术研究的态度、方法和经验上是远不及后者。通常，技法类教师会依据“术业有专攻”的观点来为自己辩解——这显然是基于传统的认知。因为，依据最新教学大纲可知，现代社会中的美术教师的角色不再仅是文化传播者，还是课程开发者和理论研究者，亦即这个群体不能再只局限于技法的传授和解惑。技法类教师必须具备一定的研究功底，一方面是整个教育事业对美术教育的要求；另一方面是该教师群体自身发展的要求。那么，究竟怎么撰写美术类专业论文呢？下面将结合一些实例分析说明之。
首先，美术类教师进行科研必备一些基本条件。这包括知识的结构和储备、教学实践、主观态度和才智等——这些都会影响学术研究的开展和进行。其一，必要的理论基础。学术研究其实就是发现问题、分析问题和解决问题的过程，同时也是研究者运用自身的学术能力剖析研究对象的过程。研究者能否很快、准确地发现问题的关键，并选择恰当的研究方法，保证这些方法运用的合理和有效，这都能体现出研究者自身的理论水平。而且，在论文的结论部分，能否将研究的结果提升至理论高度，这也需要研究者具备一定的理论素养。通常，很多美术类论文都是就事论事，缺乏更高层次的研究，其原因就是没有理论基础作为支撑。那么怎样才能具备很强的理论素养呢？这需要研究者多实践，多阅读并学会思考。简单地说，就是需要不断学习，并逐渐积淀之。
其二，端正对科研的态度。现实中，很多美术类教师对科研往往有两种比较极端的态度，一是很想潜心搞研究，但却对其充满恐惧感，认为科研是耗费精力却没有乐趣的事情。这类人主要是以年轻教师为主，对于科研，他们好像“狗咬刺猬，无处下口”；二是对此持无所谓态度，认为科研事不关己，从来没有主动搞研究的想法，总是被逼去做，这类人主要是从事技法教学的教师。理性的科研态度应当是：重视而不畏惧。此外，科研还需要持之以恒的态度。因为，科研的过程十分枯燥，不能一蹴而就，需要付出很多时间和精力。如果准备搞科研，就要作好“坐冷板凳”的准备，虽然不一定“坐十年”，但是在整个科研阶段，也必须要让自己静下心来。在科研过程中，会遇见很多问题，原来的设想总是被推翻，此时，很多研究者会感觉不顺并且泄气，甚至半途而废，这是研究的大忌。当面对困境时，必须大胆面对，找到解决的办法。实践中，很多技法类教师就是被这样的“瓶颈”所羁绊，始虎头终蛇尾。
其次，选题与规范。在硕、博士等毕业论文写作程序中，都有开题这个环节。因为好选题实在难，所以就有“选题得当就是论文成功的一半”的说法。选题的准确、适合和有操作性，是选题的基本要求。选题忌讳过大，经验不足的研究者习惯选一些“大题目”，根本原因是害怕凑不够论文的字数。一般美术类硕士论文的字数要求是两到三万字，研究者总是担心字数问题，因此潜意识里习惯选择比较大的题目。譬如，一个油画专业方向的硕士生，其毕业论文最初拟定的题目是《油画与西方文化》，提纲则分别是油画与哲学；油画与宗教；油画与文学的关系。显然，这样的题目不具备操作性，即便其中的一个小提纲，都足以写成一本书。导致这样问题的根源，就是研究者的学术经验不足，对自己缺乏自信。在学术界，通常有这样的共识，即实力强的学校或者专业，其学生的选题偏小；反之，选题则偏向大。如果以美术类论文为例，美院毕业生的论文选题整体上质量最优，体现了其学校的实力，同样是研究民国时期的美术展览，央美的学生就很会选择切入点。
选题之后，就是合理规范的表达能力。撰写学术论文，语言必须具有一定的严谨性，不可口语化。在很多实例中，研究者在表达其观点时，语言文字过于简略，太随意，甚至出现前后矛盾的情况。一般而言，论文完竣后，需要不断修改，必须对关键的字句反复推敲。此外，还要注意论文的基本格式。正如开篇所述那样，一些研究者的论文没有关键词和内容摘要，更遑论英文摘要，这些都是不规范的例子。既然文章被刊出，那么就应当遵循学术研究领域统一规定的格式标准和表达习惯。目前，国内学术期刊一般都要求文章必须包括“标题”、“内容摘要”、“关键词”、“注释”和“参考文献”等结构模块。其中，很多期刊还要求内容摘要还必须以第三人称撰写，即不能出现所谓的“本文”字样。引文注释，甚至要求具体到来源期刊的第几页和第几行。这样的诸多规定，对于从事技法创作的美术教师而言，无疑十分痛苦，他们崇尚特立独行，排斥这些条条框框，所以，容易因此失去对学术研究的兴趣。其实，这样的规定是为了提高文献的共享效率和应用性。毕竟，在海量的信息下，研究人员如何很快找到自己需要的论文，那么一个依据原则就是根据这些内容摘要和关键词等。关键词一般三到五个，但是却可以表明其研究是围绕哪些关键概念展开。内容摘要，更是简明表述了其研究的基本思路、方法和结论，之所以要求使用第三人称，是为了强化客观性和严谨性。注释和参考文献，除了证明其文章的原创性和尊重其他研究者的劳动成果之外，还可以为其他研究者提供更多的资料来源和思路方向。总之，学术文章的规范是为了保证研究学术的严谨性和传播的有效性。最后，资料的搜集与积累。文人和学者的区别在于，前者才气横溢，下笔千言，倚马可待；后者则言必有据，口无妄语，论证观点强调证据，即言之确凿。所以，具有学术性的美术类论文同样需要研究者花费大量的时间搜集各类资料。然而，目前的情况却不容乐观，当下大多数从事美术理论的研究人员，因为深受周围环境的影响，表现相当浮躁，所以，近几年很难出现高质量的文章也就正常了。在历史学界，一位从事近代农村经济研究的青年学者平时就很注意资料的积累，仅从《申报》《日报》中摘抄有关的农村经济的资料就达几百万字！当我们惊讶他高质量的论文时，其实不怎样写论文www.618jyw.com
清楚他的付出。在美术理论界，究竟还有多少人会这样潜心做研究呢？虽然，美术类的资料比较集中，更易收集。
收集资料除了从“故纸堆”中找寻之外，还可以运用调查的方法，譬如，可以采取问卷调查法。该方法首先需要设计问卷，以便收集到自己需要的东西。然后将其发放到被调查者手中，并及时收回。最后，还要对问卷进行筛选和分析。该方法可以更好地运用于现状研究，笔者曾运用此法研究过美术素描教学中的问题，收效甚好。另外，访谈调查法也是很好的资料收集办法，这样的办法可以补问卷调查法之不足，因为能根据访谈对象的个体特征和现场状况，把对话方法和手段作灵活调整，从而获得更具体且更深入的信息。譬如，对于美术教学课的真实情况，除了听课之外，还要听取师生双方对课堂情况的认知，这样更有可能发现问题的实质。鉴于空间的距离和其他一些因素，一些访谈难以当面进行，那么就要采取间接法，即通过媒介。目前比较流行的是电话访谈和网络视频访谈。在实践中，笔者曾经想访谈一位老画家，但是他在国外疗养，为此，只有采用网络视频的方式进行沟通，收效甚好。
关于美术论文写作方法还有很多，但限于篇幅，只能谈及于此。不过，在此仍想指出，美术理论研究现在已然成为一门独立的学科，不再是所谓的交叉的边缘学科，然而，该学科的发展和建设还是有赖于每一位研究者的努力。当务之急，便是研究者提升自身的科研水平，争取在学界再发表一些有影响力的文章。
参考文献：
董奇，申继亮.心理与教育研究方法，浙江教育出版社，2005年版
徐建融，钱初熹，胡知凡.美术教育展望，华东师范大学，2002年版
[3]杨成，钟朝芳.美术教育研究方法与论文写作，西南师范大学出版社，2011年版
[4]南京艺术学院美术学院编.教师论文集，江苏美术出版社，2012年版