舒曼《幻想曲集》（Op.12）创作与演奏探讨

舒曼是十九世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。钢琴音乐是舒曼前半生(1840年以前)重要的创作方面。《幻想曲集》(Op.12)是他的标题性钢琴套曲之一。文章的第一章简述了舒曼的音乐思想和他的钢琴创作。第二章采取举例论证的方式,从曲式结构、和声调性、节奏等方面论述了《幻想曲集》的创作手法和艺术特色。第三章在对主题进行分析的基础上,阐述了不同主题的演奏方法以及需要留意的其他问题。第四章针对如何教学提出了一些建议和方法。【关键词】：舒曼幻想曲集创作演奏
【论文提纲】：中文摘要5英文摘要5-6引言6-8第一章舒曼的音乐思想与钢琴音乐8-9第一节舒曼的音乐思想8第二节舒曼的钢琴音乐8-9第二章《幻想曲集》（Op.12）的创作手法与艺术特色9-17第一节作品简介9-10第二节创作手法与艺术特色10-17一、曲式结构10二、标题性10-11三、节奏特色11-141、切分节奏11-122、不同节奏的组合12-133、舞曲性节奏134、弱起13-145、改变拍号14四、和声调性14-171、副属、重属和弦的运用14-152、调式、调性的转换15-163、半音进行164、延留音16-17第三章《幻想曲集》（Op.12）的演奏研究17-25第一节不同的音乐形象主题的演奏17-22一、人物音乐形象17-211、约瑟比乌斯的音乐形象17-192、弗洛列斯坦的音乐形象19-203、童话人物的音乐形象20-21二、叙事型音乐形象21-22第二节其他方面的演奏要领22-25一、装饰音的演奏要领22二、重音的演奏要领22-23三、反复乐段演奏要领23四、音乐衔接的演奏要领23-251、段落间衔接的演奏要领23-242、声部间衔接的演奏要领24-25五、速度变化记号的演奏要领25第四章《幻想曲集》（Op.12）的教学设计25-28第一节音乐层次练习的设计25-26第二节和弦、八度练习的设计26第三节手指快速运动练习的设计26-28结语28-29参考文献29-30