浅议写生写生中创作乐趣

摘要：戈留塔的用笔，看似无意的摆动，却于正形之外，找到了负形的生长，正形之外的负形，那些刻意却是无意的流动很吸引人。把戈留塔的这种正负形与勃拉克的早期作品作比较，确实能看出大师作品中的那种更大胆、更自然的艺术表达符号。
关键词：符号；写生；创作；正负形；永恒；和谐
苏珊·朗格在《情感与形式》中提出美学史上有名的命题：“艺术是人类情感的符号形式的创造”。这说明艺术是艺术家情感的符号化。在当前的中外画坛上，符号这一概念早已深入人心，每位成名或待成名的画家都有属于自己的符号。像吴冠中，他的符号是一种民族化的情感体现。而20世纪具像绘画大师巴尔蒂斯的符号则是他量化了的色彩。说穿了，符号，就是此艺术家区别于彼艺术家的独有的绘画形式。画画就像做菜一样。同样的材料，不同的人会做出不同的味觉。这里面有一种叫做习惯的东西在起作用。习惯不是一天两天就会形成的，它跟你的国籍、所处的地域、你的个人爱好、文化修养、性别等等都有关系。画画也是，油画从西方传入中国，就有了意象油画的说法，画画就是烹制一道视觉的菜肴，可以是满汉全席，也可以是水煮鱼，怎么画？画什么？选择怎样的题材？用怎样的绘画语言？也完全是个人长期选择的结果。长期的选择造就了艺术家独有的符号。
在新的符号被发现之前，每个艺术家必经历千辛万苦，长期的灵感即逝的折磨。即使历经千辛万苦寻到了属于自己的符号，也不是从此之后就可以躺在符号上睡大觉了。符号，并不是一个单纯的数字或化学物质，他是艺术家修养、学识、情感的最终表现。所以，情感是变化的，符号也是顺着情感做相应的变化。这就是为什么艺术家在不同的时期会有不同的作品呈现。像毕加索，习惯上我们把他的艺术分为蓝色时期、粉红色时期和立体主义时期。皆是因为毕加索在不同时期选择了不同的情感符号。而这些符号恰恰表达了艺术家彼时的真实情感。毕加索蓝灰的蓝色时期的那种冷灰的蓝色调，使他的作品表达了一种孤独与绝望，灾难与不幸。我面对空空的画布，常有这样的困惑：“创作到底是要去创作什么？”没有真情实感的体验，只对着几张拍来的数码合成的照片做技术上的处理，我总是找不到写生时面对模特那怕是一堆静物时的激动与喜悦。在艺术多元化的现今时代，连架上绘画都落伍的今天，除了学院的师生在写生课中津津乐道的油画写生，还有谁热衷于此呢？
这个困惑一直让我觉得也许我不是一个有艺术天分的人，当要创作时，脑中空空如也，我只有在写生时才有的在创作时荡然无存，创作最后剩下的只有完成任务时的大松一口气，可想而知，这样创作出来的作品即应付不了别人，也应付不了自己的内心。我苦恼、迷茫、一度不愿去接触油画，特别反感创作。
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观看俄罗斯新时代系列中，我发现了尤-戈留塔，一个专事写生创作的画家。从此我的天地一下变得广阔而明朗。并没有看到戈留塔的全部作品，只是在他的教学片《红衣女郎》中发现了，原来除了单纯的创作，油画写生中的创作也是如此动人心魄的。不太喜欢戈留塔的画，他的用笔太帅气了”，但我对戈留塔的用笔十分着迷，看似无意的摆动，却于正形之外，找到了负形的生长，而正负形却是如此的在同一张画中宛如浑然天成，十分的和谐。正形之外的负形，那些刻意却是无意的流动很吸引人。把戈留塔的这种正负形与勃拉克的早期作品作比较，确实能看出大师作品中的那种更大胆、更自然的艺术表达符号，像《插着郁金香的花瓶》这副勃拉克的作品，他运用东方大写意的手表，整个画面呈现一种勃勃生机。负形几乎是为正形所掩盖的 ，但你还是会留意这些痛快淋漓的笔触。与厚画法的正形粉红的郁金香、绿色的叶子、白色的花瓶相比，薄涂的暖灰色负形恰到好处的与正形相呼应，整个画面呈现出一派自然的和谐。而戈留塔的符号化似乎有些设计过的痕迹。但是我还是十分喜爱这位画家在写生中所找到属于自己的符号。
戈留塔的写生已经包含了创作的成分，而不是学院派意义上的写生，在似与不似之间，他找到了自己的方向。他有效的表现出了自己的情感需求。“事实上人体之外的所有事物都具有真正的表现性。”《艺术与视知觉》P624。
“形似骨气，皆本于立意而归于乎用笔”——张彦远，刮刀在戈留塔的手成了有利的武器，长的扁的尖的刀在他手中完成了自己的使命，戈留塔的刀与笔结合的像手术中的器械-各自独立，却又为了主题而共同努力，我想他的符号很大一部分来自他对材料工具的运用。在戈留塔这里，凡是为了画面，手指头也是可以上阵的 。另一位画家哈里斯在为学生修改写生作品时，用报纸沾染料画老人的胡子也有异曲同工之妙，同是俄罗斯画家费欣也用布或柔软的纸做出了许多美妙的肌理，说到费欣，他也是我十分喜欢的画家，同样他也是一位写生的画家，他的符号在于他的色彩，他的负形也是十分入画的，明显有着设计过的意味，贝尔的“有意味的形式”换句话是不是可以说“正负形的和谐”？那是艺术家所追求的一种永恒的和谐。
印象很深的是戈留塔手中抓住无数只画笔的情景，这可能是他多年的习惯，也是艺术家本人对艺术的一种理解。他的笔分工明确，那只画笔应该画在那里早已心中有数。这是一种涵养，也是一种外在的情感体现。为了这一情景，我还专门画了一幅手中握着无数画笔的自画像，权当是一个无名小卒向他致敬，虽然以后我还是只用几只笔去画画，但这一刻小小的喜悦竟也会变成永恒吧！
“画家可以有很多种，一生专门从事写生的画家也可以有许多种。”戈留塔不是最好的画家，但是他画中那种写生中带来的却让我不再苦恼，我爱写生，以后也不会太排斥创作。况且，写生与创作都是人为的分界，谁说写生中就没有创作？