试述浅析《战台风》演奏技艺普通
更新时间：2024-04-03
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《战台风》自从1965年问世以来，深受 古筝演奏 者和广大听众的喜爱，不仅传遍祖国大江南北，而且还传到了日本、新加坡、泰国、马来西亚、美国、菲律宾、印度尼西亚等国家。本乐曲融汇了传统与现代多种技巧，形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，在中间一段优美流畅的慢板过后，接着快板主题再现，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。此曲已被认公为中国 古筝名曲 。
第一段：主要描写劳动场面。例：乐曲一开始就表现出工人热情洋溢、欢快紧张的劳动场景，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现紧张而欢快的劳动情景。
第二段：台风袭击部分，也是散板部分。例： 这一段作者运用了技法“柱外刮奏”，这也是作者的创新部分，利用噪音来表现台风突来的怒吼以及昏天暗地的场景。需要注意的是这一段无固定起、落音的刮奏，因而演奏者可以在乐谱的基础上即兴发挥。
第三段：码头工人齐心协力与台风博战的场面。这段中作者又创造性地运用了新技法“扫摇四点”、“扣摇”、 “扫弦双食点”等，使音乐表现的更加激烈。音乐意气风发，表现了码头工人对战胜台风的信心与勇气。
第四段：雨过天晴，也是抒情乐段。台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害而感到骄傲，摘自：毕业论文目录www.618jyw.com
为保护 国家财产而感到自豪。本段表现工人欢呼雀跃，因此弹奏时应注意本段曲调明亮悠扬、抒情宽广，特别注意本段摇指要连贯、漂亮 。
第五段：欢腾的码头，是第一段的变化再现，工人们重新投入紧张而热情的劳动。除旋律稍有变化外，速度比开始时更快，气氛等方面也较前面更加激烈、更加气势磅礴，这也是最重要的，最后全曲在欢腾的中结束。
第一部分（1—33小节）：（注：见《全国古筝演奏考级作品集》1999年4月新华出版社第1版P90）一开始就是一连串的双手和弦，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候，应注意节奏的准确性，这就需要我们把力度高度集中，左手也要有相当的力度，要有爆发力，发音要扎实饱满，这就需要我们开始时两手分开练，熟练后两手配合速度也要始终保持着，为了保持热情洋溢的情绪，要防忽快忽慢。
第二部分（散板部分）：是描写台风袭击，这一乐段形象地描绘了台风的剧烈，演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。例：括号内的音符，表示刮奏的起、落音，还有柱外刮奏，即左手在琴码左侧刮奏，括号内的音符便是右手刮奏的音高。在模仿台风的演奏时，要体会那种由远到近、由慢渐快的风速，两手结合来充分地表现台风来临前的昏天暗地的景象，在力度上要由弱到强。当然，最重要的还是要把握好强而不燥的音色。注意：谱中有两起台风，通常第二起台风在演奏的力度和幅度上表现得会更猛烈些。
第三部分（34—156小节）：这是全曲的中心段落，篇幅也最长。该部分通过旋律节奏由疏到密、由简到繁等变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏体现着坚定的信念，也是这一乐段情绪上突出性的渲染。弹好此段必须注意：
（1）用创新技法“扣摇”来模拟台风的风声。扣摇，即摇指的一种，加上左手二指紧扣弦，发出风来到去的声音，在琴码与右手触弦之间，先由左向右，而后再向左捋动，同时右手作拇指摇，演奏时右手摇指仍需有力度与速度，即由弱到强，由慢到快，由快到慢等，从而来表现风声由远及近、呼啸而来的效果。
（2） 通过大幅度的使用“扫摇四点”技法将音乐逐渐推向，扫摇演奏时各个段落衔接要自然、紧凑。特别是演奏摇段较长时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，使旋律更洪亮。在曲谱中，当左右手同时出现刮奏时，仍应该按照原有进行的节奏速度衔接到下一旋律，这样才能使旋律始终回旋在激烈的气氛中。
第四部分（157—179小节）：以流畅的旋律，描绘雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分，就像说话一样，不要把上一句的尾音和下一句的开头连在一起。特别要注意：摇指要连贯、漂亮，特别是演奏长摇段落时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，使旋律更洪亮，这样才能表现码头工人热爱工作和昂扬向上的精神风貌。
第五部分（179—最后一小节）：描绘出码头欢腾的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情，但气氛比第一段更加激烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中，因此弹奏时要注意：
（1）速度可比开始时再快些，并要求力点准确，以模拟打击乐节奏；
（2）手的弹奏力度不要超过右手的弹奏力度，来突出音的弹性；
（3）奏出渐强的音乐效果，突出音的质感，以表现出紧张而又愉快的情绪。
弹奏技巧是学习乐器中必不可少的能力。当你有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝演奏上有所突破，才能不断进步。现代作品的不断出现，作曲家思路开阔，作品丰富多彩，打破了古筝五声排列的常规，充分利用七声音阶的排列，再加上各种特殊音阶排列，因此，要完成这些新作品的演奏，掌握好现代演奏技巧是重要前提。古筝的新技法，不断得到开拓创新，只有很好地坚持继承与发展、借鉴与创新，古筝才能不断获得新的艺术生命力。
1.对古筝乐曲《战台风》的赏析与理解
筝曲《战台风》音乐形象鲜明，曲调气势磅礴，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。全曲成功地塑造了码头工人英勇果敢奋战台风的英雄形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。全曲紧凑凝练，情绪激昂，演奏时需要相当的速度和力度。这首乐曲共由五个段落组成：第一段：主要描写劳动场面。例：乐曲一开始就表现出工人热情洋溢、欢快紧张的劳动场景，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现紧张而欢快的劳动情景。
第二段：台风袭击部分，也是散板部分。例： 这一段作者运用了技法“柱外刮奏”，这也是作者的创新部分，利用噪音来表现台风突来的怒吼以及昏天暗地的场景。需要注意的是这一段无固定起、落音的刮奏，因而演奏者可以在乐谱的基础上即兴发挥。
第三段：码头工人齐心协力与台风博战的场面。这段中作者又创造性地运用了新技法“扫摇四点”、“扣摇”、 “扫弦双食点”等，使音乐表现的更加激烈。音乐意气风发，表现了码头工人对战胜台风的信心与勇气。
第四段：雨过天晴，也是抒情乐段。台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害而感到骄傲，摘自：毕业论文目录www.618jyw.com
为保护 国家财产而感到自豪。本段表现工人欢呼雀跃，因此弹奏时应注意本段曲调明亮悠扬、抒情宽广，特别注意本段摇指要连贯、漂亮 。
第五段：欢腾的码头，是第一段的变化再现，工人们重新投入紧张而热情的劳动。除旋律稍有变化外，速度比开始时更快，气氛等方面也较前面更加激烈、更加气势磅礴，这也是最重要的，最后全曲在欢腾的中结束。
2.《战台风》的演奏技巧
这是一首情绪激昂的乐曲，演奏时需要相当的速度和力度，这首乐曲的演奏手法丰富，速度快，有一定的难度。第一部分（1—33小节）：（注：见《全国古筝演奏考级作品集》1999年4月新华出版社第1版P90）一开始就是一连串的双手和弦，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候，应注意节奏的准确性，这就需要我们把力度高度集中，左手也要有相当的力度，要有爆发力，发音要扎实饱满，这就需要我们开始时两手分开练，熟练后两手配合速度也要始终保持着，为了保持热情洋溢的情绪，要防忽快忽慢。
第二部分（散板部分）：是描写台风袭击，这一乐段形象地描绘了台风的剧烈，演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。例：括号内的音符，表示刮奏的起、落音，还有柱外刮奏，即左手在琴码左侧刮奏，括号内的音符便是右手刮奏的音高。在模仿台风的演奏时，要体会那种由远到近、由慢渐快的风速，两手结合来充分地表现台风来临前的昏天暗地的景象，在力度上要由弱到强。当然，最重要的还是要把握好强而不燥的音色。注意：谱中有两起台风，通常第二起台风在演奏的力度和幅度上表现得会更猛烈些。
第三部分（34—156小节）：这是全曲的中心段落，篇幅也最长。该部分通过旋律节奏由疏到密、由简到繁等变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏体现着坚定的信念，也是这一乐段情绪上突出性的渲染。弹好此段必须注意：
（1）用创新技法“扣摇”来模拟台风的风声。扣摇，即摇指的一种，加上左手二指紧扣弦，发出风来到去的声音，在琴码与右手触弦之间，先由左向右，而后再向左捋动，同时右手作拇指摇，演奏时右手摇指仍需有力度与速度，即由弱到强，由慢到快，由快到慢等，从而来表现风声由远及近、呼啸而来的效果。
（2） 通过大幅度的使用“扫摇四点”技法将音乐逐渐推向，扫摇演奏时各个段落衔接要自然、紧凑。特别是演奏摇段较长时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，使旋律更洪亮。在曲谱中，当左右手同时出现刮奏时，仍应该按照原有进行的节奏速度衔接到下一旋律，这样才能使旋律始终回旋在激烈的气氛中。
第四部分（157—179小节）：以流畅的旋律，描绘雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分，就像说话一样，不要把上一句的尾音和下一句的开头连在一起。特别要注意：摇指要连贯、漂亮，特别是演奏长摇段落时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，使旋律更洪亮，这样才能表现码头工人热爱工作和昂扬向上的精神风貌。
第五部分（179—最后一小节）：描绘出码头欢腾的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情，但气氛比第一段更加激烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中，因此弹奏时要注意：
（1）速度可比开始时再快些，并要求力点准确，以模拟打击乐节奏；
（2）手的弹奏力度不要超过右手的弹奏力度，来突出音的弹性；
（3）奏出渐强的音乐效果，突出音的质感，以表现出紧张而又愉快的情绪。
弹奏技巧是学习乐器中必不可少的能力。当你有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝演奏上有所突破，才能不断进步。现代作品的不断出现，作曲家思路开阔，作品丰富多彩，打破了古筝五声排列的常规，充分利用七声音阶的排列，再加上各种特殊音阶排列，因此，要完成这些新作品的演奏，掌握好现代演奏技巧是重要前提。古筝的新技法，不断得到开拓创新，只有很好地坚持继承与发展、借鉴与创新，古筝才能不断获得新的艺术生命力。
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