关于艺术设计关于高校艺术设计教育革新之任务书

【摘 要】我国的艺术设计教育已有50余年的历史。在发展的过程中，由于速度迅猛，在面对不同国家的各种设计教育思想理论和经验时，没有进行必要的消化，只是“生搬硬套”“模仿抄袭”，没能有效地结合中国国情和中国特色，建立中西融合的现代设计教育模式。针对当前国内艺术设计教育存在的问题，提出加强教学、理论研究、社会实践、教学研究几方面的改革，更好的实现艺术设计教育的最终目标。
【关键词】艺术设计教育 教育现状 改革

一、当前国内艺术设计高等教育的现状

我国的艺术设计教育已有50余年的历史。在发展的过程中，由于速度迅猛，在对西方和日本的设计教育的历史缺乏一种系统和整体的了解和把握，对他们近现代学校设计艺术教育的产生和发展，各国设计教育思想、目的、内容、方法、组织形式的影响等史实了解甚少；在面对不同国家的各种设计教育思想理论和经验时，没能作出正确的判断和进行有效的借鉴。再加上我国设计教育研究领域的力量相对薄弱，在一定程度上造成或加剧了我国设计艺术教育领域的混乱局面，对西方的教学模式没有进行必要的消化，只是“生搬硬套”“模仿抄袭”，没能有效地结合中国国情和中国特色，建立中西融合的现代设计教育模式。

二、目前我国高校艺术设计教育存在的问题

(一)注重理论知识，学生实践能力的训练

目前我国多数的大专院校开设了设计专业，多数的院校只注重理论知识的讲授。不少院校的课堂教学时数较多，学生自学时间较少，无法培养学生创造性思维的能力。学生没有时间了解当今社会、市场的需求和企业的运作方式。艺术设计专业形成了以理论知识为中心的课程模式，课外培养环节不规范，学生动手实践环节较少，实习实践多流于形式，有利于培养学生创造性的综合实践然而设计是美的艺术和科学技术的结合体。艺术设计是要与生产相结合，设计教育不能与实践操作脱节，实践是理论思维与实际应用之间的桥梁。学生没有机会进行实训与操作，缺乏动手能力和专业创新能力，知识面窄，不能独当一面，缺乏沟通与创新能力。这样培养出的设计类毕业生专业素质普遍低下，缺乏综合性的设计创新能力，实践经验不足，没有社会责任感，无法满足社会对于高层次设计人才的需求。

(二)师资素质参差不齐

目前一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面都优秀的教师，尤其是一些跟风新开的艺术设计专业的学校，师资大多是本校毕业生留校任教的，甚至有的学校引进纯绘画专业教师，用纯艺术的教育方法来指导艺术设计教学，有些学校为了提高知名度，聘请绘画界的知名画家挂名组建设计专业，教学质量可想而知。有些学校专业教师梯队不合理，年轻化、低学历，没有学科带头人。如此的师资，培养出来的学生专业素质可想而知。这与市场对高素质的设计专业人才需求形成鲜明的对比，这是目前我国艺术设计教育教师队伍有待解决的问题。
源于：硕士毕业论文www.618jyw.com

(三)办学条件差，教学手段缺乏创新

一些高校由于盲目扩招，硬件设施短期内无法改善，办学条件差，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与设计专业对应的实验室。学生没有实践操作的基地，也没有和校外企业建立合作办学模式，教师无法引导学生将设计用于实践。

三、高等艺术设计教育的改革

(一)强化艺术设计教学

1. 有计划的对教师培训，不断提高教师的素质。根据教师的年龄、学历、经历，对教师进行分层次有效地培训，不断加强教师的实践学习，来提高教师的专业实践能力。组织教师到与设计相关的企业、公司、科研单位进行考察，了解并掌握相关专业的实践经验，把生产一线的新工艺和新技术及时应用到教学中，使设计教育与生产实践相结合。为培养能够适应当今社会发展需要、具有良好科学文化素质、熟练掌握艺术设计专业技术的高素质的人才，要不断加强师资建设，提高教师的专业水平。
2. 要根据市场对人才的需要，及时调整和完善课程体系。（1）细分课程设置。如为设计专业大一学生设置的素描课（调子素描），应根据专业需要细分为结构素描或调子素描：工业造型专业方向的应调整为结构素描，而摄影专业方向的应调整为调子素描；色彩课应与色彩构成进行链接等，以体现设计专业特色。（2）增设新课程。根据市场对设计人才的需求和设计专业边沿性特点增设新课程。如包装设计课，不仅要求学生知道怎样去设计好包装，还要求全面掌握此包装生产流程、工艺及材料应用等内容，为此应增设材料学、印刷学、营销学、心理学等课程。（3）注重实训课程。课时安排应增加标志、包装、Ⅵ等课程的市场调研时间，把大部分课堂练习作业改为实践项目，鼓励学生多参与社会实践，把项目业务当作业来做，既让学生有动手动脑的操作机会，还可获得经济收入。

(二)强化设计理论研究

设计理论研究要借鉴国外的成果和注重挖掘民族文化精髓，在实践中创新、发展和升华理论。研究设计教育如何与经济、信息、文化、市场营销等方面相结合的课题；研究如何紧随时代的脚步，不断地更新观念，积极地创新思维等教育理念课题；研究如何积极应对市场的新需求，提高学生综合素质和实践能力，培养艺术设计精英人才等课题；要敏锐地捕捉市场需求的新变化，研究一些具有前瞻性的课题，为开辟新的专业奠定理论基础。

(三)强化设计社会实践

设计教育要以企业需求为导向，注重实训、专业技能和案例教学。课程的组织者，应该适时的接触最新的设计动向，参加设计项目征集活动，选择代表性的项目纳入课堂教学中，积极地组织学生讨论每个项目的特点、适合的手法、表现形式，多样化设计方案，互相吸收好的创意以及表现手法，提高学生的实际操作能力。同时利用社会实践促进学生尽快地养成讲求工作效率、注重设计质量的良好习惯，为塑造高素质的设计人才奠定基础。

(四)加强教学改革的研究

突出“创新”，是构建艺术设计专业创新型人才培养模式的重点。开展创新教育，是培养高素质艺术设计专业创造型人才和改革教育方法极其重要的一环。加强教学改革研究，就是改革传统的艺术设计专业学生培养教育方法和教育模式，树立以人为本，使每个学生都得到全面而具有个性的发展。首先，就应该改变长期以来课堂教学中“满堂灌”和“填鸭式”的教学方法，我们应该倡导互动式的教学方式，给学生留思考的空间，培养学生独立思考、勇于创新的优秀品质。其次，要真正地确立学生在教学活动中的主体地位。创新教育的学生观，就是要尊重学生的主体地位、自主精神，发挥学生的主观能动性和首创精神。在当今的知识经济时代，人的知识结构应该具有既专又博的特点。美国现代管理理论的代表赫伯特.西蒙就是具备这种知识结构的典型人物之一。他运用计算机、数学、统计学等学科的知识对企业管理进行综合性的研究，将泰罗的“科学管理”学说和行为科学结合起来，创立了自己的决策理论科学。因为这一科学的创立让西蒙获得了1978年的诺贝尔经济学奖。科学技术的飞速发展带动了艺术设计的快速发展，设计教育也快速的发展和变化着。如果我们原来的教学内容、方法、模式再不改革，就会被新的时代所淘汰。
四、小结
随着市场经济的快速发展和东西方文化交流的深入，艺术设计人才的需求量会越来越大。艺术设计教育必须紧随时代的步伐，不断推进创新型的教育，更新教学内容、教学方法和教学手段，强化学生创新能力与实践能力的培养，培养出具有良好的科学文化素养、具有强烈的社会责任感的学生，更好的实现艺术教育的最终目标。
【参考文献】
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