阐述鸣声夜莺与玫瑰长存鸣声共爱情一色

摘 要：本文以俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫（1844—1904）的声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》为研究对象，介绍了这首作品的创作背景及作曲家的相关情况；对歌曲所表现的特性、演唱的处理及钢琴与人声的关系进行了分析；对如何把握作品的演唱风格和艺术处理进行了阐述；对演唱中的重点和难点作了提示。笔者希望这篇文章能对更好的演唱这首作品起到指导性的作用。
关键词：里姆斯基-科萨科夫 声乐浪漫曲 《夜莺与玫瑰》
俄罗斯民族是东斯拉夫民族的一个分支，她的文明起源于东斯拉夫原始部落的生活。俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统，积累了许多丰富的民间音乐宝藏。
声乐浪漫曲是专业作曲家挑选那些诗意化程度较高的诗词作为唱词，用专业手法创作共专业歌唱家在专业环境里用专业方式演唱给专业听众欣赏的独唱歌曲。它既可以表达多种多样的情感，也可以表达哲理性的内容。因此，我们应当了解和把握这种专业歌曲的不同风格，才能更好地表达它的内容，赋予歌曲迷人的魅力。19世纪俄罗斯的声乐浪漫曲特别擅长于情感的表达、心理的刻画，其旋律优美，民族风格浓郁。

一、作者简介

里姆斯基-科萨科夫（Rimsky·Korsakov，Nikolay Andreyevich，1844—1908），俄罗斯作曲家、指挥家、音乐教育家。7岁学习钢琴，10岁开始作曲，是俄罗斯强力集团中最年轻的作曲家，不仅是圣彼得堡音乐学院的教授，还是帝国海军部监察员，主管海军部所属各吹奏乐团。他的作品很多都取材于俄罗斯历史、文学作品和民间传说。主要作品有：《雪娘》、《萨源于：论文格式怎么写www.618jyw.com
特科》、《金鸡》、《沙皇的新娘》、《五月之夜》、《萨尔丹沙皇的故事》等17部歌剧，《在空中飘散着翻卷的浮云》、《格鲁吉亚丘陵》、《夜莺与玫瑰》等声乐浪漫曲，《西班牙随想曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查达》等管弦乐作品和大量钢琴协奏曲，室内器乐重奏，康塔塔，合唱曲；著有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和《我的音乐生活》等著作；培养了包括格拉祖诺夫、利亚多夫、阿连斯基、斯特拉文斯基等人在内的一代作曲家。
他的音乐在俄罗斯民间音乐的基础上，同时汲取东方民族音调。作品多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话境界而著称。

二、声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》内在特性

（一）文学性
《夜莺与玫瑰》是里姆斯基-科萨科夫为诗人科里乔夫的抒情诗《夜莺》写成的声乐浪漫曲，又名《东方浪漫曲》。诗中描写一位诗人弹起竖琴向心爱的姑娘歌唱，但这位姑娘却不予理会。可叹“落花有意，流水无情”，因此诗人的歌声中充满着忧郁和悲伤。这首歌曲的标题是以鸣声迷人著称的夜莺和以色彩诱人著称的玫瑰来命名，仅标题就易引发读者美的遐想，就如同中国的《春江花月夜》、《姑苏行》等乐曲名一样。
19世纪英国伟大的作家王尔德也写过一个《夜莺与玫瑰》的故事，故事描写的是一只夜莺得知一位年轻学生爱上了教授的女儿——一个楚楚动人、美丽迷人的姑娘，却因找不到她所要求的红玫瑰而忧伤苦恼。珍惜真爱的夜莺为了这个青年的 “爱情”，毅然决定献出自己的生命，用自己的歌喉和全部热血唤醒和浇灌出一支红玫瑰。可惜，年轻的学生并未能用这支以生命换来的玫瑰赢得姑娘的芳心，因为这支冬玫瑰再红也比不了她心中世俗的珠宝。
玫瑰在古今中外的文学作品中一直作为爱情或生命的化身而被人们欣赏和褒扬。它特有的艳丽、清香、典雅，令人留恋不已、徘徊不止，但它带刺的花梗又让人不能亲近，这也让我们明白“美好圣洁的爱来之不易，需要倍加珍惜”。
虽没有史料考证这个故事与声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》之间的关系，但两者的寓意却异曲同工，可在演唱中结合对这两者的理解，正确地表现作曲家在乐曲中所要表达的情感。
（二）民族性
不同时代、不同国家和不同民族的作曲家，他们的音乐都有其民族性。里姆斯基-科萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。”由于里姆斯基-科萨科夫长期在帝国海军中服役，接触到的东方文化较多，所以他的作品中充满了缤纷的、变幻莫测的东方浪漫色彩，其作品中的许多旋律都来自俄罗斯民歌。
由于所处的地理位置，以及许多历史的原因，19世纪上半叶和中叶的俄罗斯音乐家善于比较深刻，更直接和正确地体会东方各民族的音乐的美和特点，命运使他们比西方的同行关系密切。
（三）音乐性
俄罗斯作曲家如里姆斯基-科萨科夫、格林卡、柴可夫斯基等人喜欢给他们的歌曲冠以“浪漫曲”的标题，浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似，以至可以说它不过是艺术歌曲的一个别名或分支。它们的区别只有以下几点：
（1）艺术歌曲是纯粹的声乐体裁，浪漫曲则有时也作为器乐曲的标题；
（2）艺术歌曲起源于德国和奥地利，而浪漫曲一般认为源于西班牙的一种叙事体民歌。
歌如标题名，许多俄罗斯声乐曲在旋律的走向中都散发出浪漫的气息。在《夜莺与玫瑰》歌曲的前奏中已经出现了一段忧郁、委婉的旋律，如泣如诉地将听众带进了迷人的东方世界。接着是一段无伴奏的近似宣叙的述说，钢琴伴奏出现仿佛竖琴的拨弦。最后诗人唱起前奏的那段忧郁而悲伤的东方旋律，从高音区的#c3 逐渐下行到中音区的#c1，仿佛是轻轻的、失意的叹息。这声叹息就像是王尔德故事中少年对爱情无奈的失望和哀叹。

三、歌曲演唱与处理

演唱声乐浪漫曲的时候，不仅要掌握作曲家的特点和作品的风格，还必须理解歌词所表达的意思，才能作品的思想内容和情感。一首作品一旦失去魅力，也就谈不上去感动听众了。此外为了更完美地展示音乐作品的形象，准确地表达乐曲的思想感情与内容，就需要在作品的音响展现过程中形成有组织、有起伏而又相互联系的统一整体。
《夜莺与玫瑰》的结构上是个二段曲式，从全曲的第一小节钢琴伴奏到歌词“这样忧郁又悲伤”为止是第一段，这一段由四句构成，剩下的衬词为第二段。整个曲子的调性为#f小调和A大调之间游弋，速度较平稳，没有太大的变化。钢琴前奏开始在#f小调上，经过两小节的主和弦后（见谱1），
谱 1
右手的类似人声的旋律出现，这也就是后面将会提到第二段旋律的来源（见谱2）。
谱 2
左手的和弦持续在主音#f和属音#c上，出现了一个Ⅴ9和弦。紧接着是一个四度模进旋律，而左手依然在主属音上持续（见谱3）。
谱 3
钢琴右手声部此时出现顶真的手法，每一个乐汇第一个音都是前一个乐汇的最后一个音。（见谱4）
谱 4
前面这段钢琴伴奏相当的重要，每一个音乐的语汇都暗示着后面音乐的发展，对于演唱者来说，它还起着提示速度、音高以及情绪的作用。因此，演唱者在聆听这段前奏的时候需要对旋律音准的把握和对情绪的培养。
人声声部出现在一个弱拍上，第一个音就是#f小调的属音，并且向上四度跳进至主音（见谱5）。在调式中，属音对主音的支持最强，属音到主音进行的力度也最强。因此在唱这个音的时候应当是非常坚定而毫不犹豫的，就像用房梁支撑起整个房屋一样。而这两个音就支撑着音乐的框架。演唱者的歌唱状态需要非常兴奋，使自己的咽腔充分打开，声音穿过鼻腔送至头腔，在同样的位置发第二个音，所有这一切都需要气息的推动。
在此出现了前奏中出现的顶真手法，形成了那种连绵不断、滔滔不绝的效果，那么在演唱中就应当把这种效果表现出来。就像一首元曲中唱到“落花飞絮隔朱帘，帘静重门掩，掩镜羞看脸儿……”，后一句开始的字重复前一句结束的字，形成环环相扣的效果。在谱面上出现了每三个或四个音有休止符的停顿，但是根据作曲家的意思应当演唱出“声断气不断”、“言断情不断”的意境。这对演唱者的源于：硕士毕业论文www.618jyw.com
气息有很高的要求，演唱者需要用非常好的气息支持，声音的位置不能掉，依然保持在头腔。直到第一段的第一乐句结束在钢琴伴奏的拿波里和弦上，在这里会发现左手伴奏依然是主属音的持续。（见谱6）
谱 6
从“玫瑰花静悄悄地倾听”开始是第二乐句，此时人声和伴奏是自由模仿：连续的上行后反向下行。尽管在节奏上并非完全的类似，所以是称其为自由的模仿。左手钢琴伴奏出现了下行五度的模进。而这种模进在钢琴前奏部分就已经出现过一次，这里再一次地预示第二段的材料。
谱 7
我们在演唱这个乐句的时候应当注意音准，因为这里出现了小二度、大二度和增二度的音程，其中增二度的音程也是贯穿全曲的精华所在。东方的韵味也由此音程显露的淋漓尽致，这就是里姆斯基-科萨科夫歌曲的特点。为了更好的把握增二度音程演唱，可在演唱之前进行单独的训练，首先将大二度在钢琴上弹出来比较两者的区别，用母音范唱，将其音响效果牢牢地记在脑海里，然后准确无误的演唱这一乐句。
谱 8
从调性上说，也预示着到第三乐句钢琴伴奏将从#f小调转到了A大调。第三乐句开始在“一位青年在弹竖琴”，钢琴声部一改前面模仿人声的进行，取而代之的是和弦琶音，通过这个琶音来模仿歌词里所提到“竖琴”的声音。此时通过一个共同的和弦（#f小调的下属七和弦等于A大调的二级七和弦）转为大调，左手伴奏一直都进行在下属调上。
谱 9
第三乐句是全曲的部分，在这里又出现了顶真的手法，一直延续到第四句结束。从歌词的意义上说，一个“但”字就表示了转折，这里也是三四句的分界线，随后音乐开始缓缓下行，慢慢平息着。处的起音在“mf”上，与前面的“piano”需要产生对比，这里的音色要有明显的突出，但是鉴于此曲的整个风格，不宜将对比夸张，所以就需要气息的支撑，方能将这种对比控制住。第四乐句中出现两个问句“为谁歌唱？”“为何歌唱？”，在音高上，一句比一句低，这里就要联想到前面提到的那个少年在“叹息”。在音量上的处理上，应逐渐减弱，最后至很弱。在换气的地方还是要做到“声断意不断”。在这里，作曲家使用了一个模进转调又将调性转了回来。
谱 10
第二段从衬词“啊”开始，人声和钢琴声部同时出来，而且是一样的旋律，将前面所有出现的手法都揉碎在这里综合。这一句在钢琴声部已经出现过两次，这里的调性非常的不稳定，增二度的音程出现两次。其后又有一串连续向下的三次模进，感觉类似前面的叹息，越来越低，直到rit处还在大二度和增二度音程中游走，最后才用属音#c1将其调性巩固。当人声声部结束后又出现器乐化的尾奏，将整个调性转为#F大调。
谱 11
第二段就是一个人声和钢琴的对话，这里需要让人陶醉的音色。根据意境，这段是在模仿夜莺的歌唱，夜莺是以“鸣声迷人”著称，所以声音的起音的位置应当完全在头腔，用哼鸣的感觉再加上气息控制音量让音乐的流动。在唱得时候要感受悠扬，感受东方的美。这也是歌曲中最难演唱的一个部分。
对广大的中国声乐学习者来说，俄语是一门新的语言，在此，我就强调几点在这个歌曲中需注意的语言问题。在俄语中用小横杠连接一起的就是一个单词，例如пле—нив—шись，ро—зой。“O ”在重音情况下念“哦”，在非重音的情况下念“啊”，例如но—ро—за，前面的“о”就发“啊”音，后面的就发“哦”音。го是一个特殊读法，原本应读“过”，但是俄罗斯人觉得这个读音不好听，于是在组合中都读“我”，例如от—че—го。

四、钢琴声部与演唱旋律配合

声乐浪漫曲的另一个特征是，“伴奏”在歌曲中占有很重要的地位，其艺术性丝毫不亚于声乐部分。有些声乐浪漫曲的“伴奏”如果脱离歌曲，就是一首非常好的器乐作品，例如拉赫玛尼诺夫的《春潮》等。所以，我们丝毫不能忽视声乐浪漫曲中“伴奏”的作用，一首作品的成功完成是需要人声与“伴奏”的密切合作。
钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术。它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。并非只是一个人在演奏，它有歌唱者与之合作，两者相辅相成，共同完成一部作品。与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，准确把握三者结合的奥妙所在。
里姆斯基-科萨科夫声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》的钢琴伴奏需要的钢琴技巧不高，主要是模仿人声的旋律进行和竖琴似的琶音和弦。而且和演唱者是“你进我退”，“你退我进”的关系，开始的钢琴前奏就应当把主题旋律凸现出来，把东方浪漫的韵味散发出来。在等待人声演唱的过程中，想象自己的旋律仍在进行，与演唱者配合天衣无缝，这个乐曲的气口特别多，能将气口连接起来的就靠钢琴声部，切忌左手不能将和弦弹奏过响，右手旋律要似吟似唱，歌声琴声此起彼伏，共同完成这首作品的再创造。
五、结语
本文对俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》进行了相关的研究，通过搜集资料、翻译歌词、演唱歌曲，较全面地了解和分析作曲家及该作品。本文认为：演唱里姆斯基-科萨科夫的声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》，要注意把握民族乐派的艺术风格。歌曲处理上要注意气息的支持与控制、速度与音量的调整、清晰的吐字、细腻情感的表达和乐句的准确划分。此外，里姆斯基-科萨科夫声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》在教学上具有较高的应用价值，在音乐素质和演唱水平的提高方面也可起到积极的促进作用。
完成这篇论文对笔者也是一个重要的学习过程。当然，笔者对这部作品的挖掘还不够充分，这些都有待于今后做进一步地探索，从而更充分地发挥其演唱和教学的价值。
参考文献：
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