简述教学改革中职学校室内装饰色彩教学革新之

【摘 要】色彩是中等职业学校室内装饰专业必修的基础课程，随着社会对室内装饰专业的要求变化和教学目标改革的发展，原有的室内装饰专业色彩教学模式已不能适应新的教学发展要求。本文认为中职学校室内装饰专业色彩教学需要转变观念，变“技法传授型”为“思维训练型”，开发创意色彩教学，在色彩教学中借鉴大自然、传统和民间色彩，重视过程教学。
【关键词】中职学校；室内装饰专业；色彩；教学改革
目前中等职业技术学校室内装饰专业的学生逐年增加，传统艺术教育特有的师徒式、作坊式的教学模式已远不能适应当今中职教育发展的需要。面对这些美术基础较差的学生和他们对专业学习的渴望与要求，作为专业课任课教师应正视现实，寻找相关专业课教学改革的新模式，顺应社会发展需要，提高优质的教学服务。色彩是室内装饰专业方向的一门基础专业课，其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平，如何使色彩教学更高效、快捷是我们专业任课教师必须思考和研究的问题。

一、色彩课程在室内装饰专业中的作用

色彩是艺术也是科学，是构成一切事物外在感性形态的必然因素，也是展现心理面貌、精神世界和社会历史风尚的重要手段，更是造型艺术、实用艺术以及其他艺术不可或缺的基本语言。色彩作为室内装饰专业的基础专业课，为学生进入专业领域构建了理论与实践相联系的重要桥梁。学生通过对该课程的学习，能对色彩的基础概念以及一些基本表现技法有一定的了解和掌握。对色彩方面基本原理的了解是每个进行室内装饰专业学习的学生必须掌握的基础知识。只有真正掌握了最主要的基本原理，才可以从容应对各种类别的室内设计。因此，色彩教学中的基础理论和基本技法，是学生必须掌握的。
色彩教学是装饰专业课程中重要的组成之一。良好的色彩表现既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理和生理影响。室内色彩运用的是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美搭配可以更有效地发挥室内空间的使用功能，提高工作和学习的效率。

二、色彩课程教学的现状

一直以来，中职室内装饰专业基础课（素描、色彩）教学都是沿袭以培养绘画专业人才为目标的美术教育的教学模式，加之课程体系、教材等方面的问题，以及内容陈旧，缺少深度和广度，影响了学生专业课程的学习，不利于学生专业能力的塑造和发展。表现形式仍停留在单一的手绘表现上，而且学生的水平参差不齐，难以提升到同一层次。教学观念落后，过去大量用传统色块填涂训练，抹杀了学生的审美直觉天性，这种长期缺乏思考的机械方式会使人走进一个传统色彩构成教学思维定势的死胡同。
此外，教学模式单一，课程设置和教学内容忽视了与相关专业具体实际的结合，内容空洞，缺乏针对性；教学方式和方法千篇一律，单调枯燥，无法激发学生的学习兴趣；教学设施落后，不能适应当前社会发展的需要；把技术性练习与色彩写生训练等同起来，重视写生训练，色彩的抽象和表现训练不足；教学中过于单纯片面地重视色彩表现的技术性训练，而忽视了从美学高度对色彩的整体把握，导致学生对色彩的认识过于肤浅，完全处在对色彩形象描摹阶段，这种方式对于学生创造性思维和想象力的发展是极为不利的；对学生的色彩审美和创造力培养不足，尤其是创造性思维的培养；学生缺乏积极主动地和教师配合的主体意识，在教学中完全处于被动接受，创新意识不强，缺乏主动思考的习惯。
中职室内装饰专业色彩教学要想取得好的教学效果，就必须改革传统教学模式，培养学生勤于练习，精于思考的习惯和善于创造的能力，变盲目、被动接受为科学、主动地学习。

三、色彩课程教学改革的方向

1.转变观念，变“技法传授型”为“思维训练型”

“技法传授型”教学制约了学生能力的培养，所以色彩课程的教学改革迫在眉睫。而多元性和开放性的“思维训练型”教学方式是色彩课程教学改革的基本思路与方向。
中职学生学习上习惯了等待，习惯了依赖，习惯了灌输，习惯于被动接受，习惯于记标准答案，却不习惯有疑而思，有疑而问，思而有疑，思而发问。以色彩教学中静物写生为例，往往都是老师摆什么，学生画什么，甚至是教师带领学生画，用什么色，怎样调色、配色都是学生在模仿。这种以教师为中心，画什么和怎么画都是老师引导的，用统一的方法步骤要求学生，学生很少有自己想法和做法，限制了学生的思维发展。如果将摆静物的任务给学生，每个学生的生活环境和经历不同，性格爱好、专业素养、思维方式也不尽相同，让学生选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的审美情感、表现，而且布置静物也是一种思维创造的过程。学生在布置静物之前必须了解很多色彩、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师和学生共同探讨，激发学生的参与热情。同时，在这个过程中学生加强把握构图规律，认识、理解静物摆放对于物体的大小比例、色彩明度、色彩冷暖对比及线条的律动感的要求等。再结合室内设计中空间主体、家具、装饰品之间的关系，犹如摆静物使学生更加明了学习色彩写生的目的。教学中，学生是主体，教师更多时候应该是指导、启发、点拨，重点在于拓展学生思维。

2.从艺术与技术结合的角度，开发创意色彩教学

现代科技的进步，使现代设计非常讲究工业材料和工业加工技术的应用，况且受文化现象和时尚观念的影响，设计的理念和创意更是本专业的精髓。创意色彩可以转变学生对事物固定的思维模式，而进行创新思维模式的开发。培养创新思维模式就要让学生对感知的原形进行分析，通过色彩提炼和归纳的表现，创造出具有深层意义的形象和色彩。色彩解构的教学手段多种多样，教师还可以根据自己的实际情况进行创新，下面是在教学实践中探出的一些手段：第一，过渡转型阶段。让学生对静物写生用平面简化的方法来表现，让学生摒弃以前的传统绘画模式，学生会觉得有兴趣，原来色彩还可以这样画；第二，安排学生对已有的较为具象的色彩图片或素材进行再创作，认识一些观念图形的创作方式，比如，平面化、几何化、打散、重组、夸张、变形等等；第三，通过材料的组合提炼来表达确定的创意主题；第四，通过设计色彩的创作过程来探索新材料、新工具的选择和应用。当然创意色彩的方法和过程也是见仁见智，重要的是培养学生的意象色彩。意象不是反映客观事物的色彩，而是主观左右或变换物象的形态和色彩。蒙特里安的方格就是一种意象造型色彩，整个画面以不同的色块来表达。另外让学生理解色彩创意的一些构思途径，比如大自然色彩的借鉴，民间与传统色的联想、向大师艺术作品的色彩学习等。通过设计色彩的训练，学会观察、深刻感受领悟学习的目的，融入现代设计意识，提高设计能力。

3.注重多方借鉴，激发灵感

色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；另一方面，从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：
（1）将大自然中获得的色彩灵感应用于色彩重构，可以摆脱习惯性的配色方法，帮助学生有效地打开思路，获得与众不同、别开生面的色彩搭配效果。自然色彩的归纳与提炼是艺术设计基础课程的训练之一，是连接基础绘画与室内装饰专业设计之间的桥梁，是观察力与创造性思维的训练。色彩归纳与提炼训练的不仅是我们的色彩感知能力，还有理性的概括能力和色调处理能力。
（2）民间、传统色的采集。民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣、陶瓷等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。

4.由重结果评价向重过程评价转变

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生作业是教师与学生沟通的一个最好途径，是教师了解学生学习效果及思想情感的主要平台，也是了解学生需求，帮助学生认识自我，建立自信的过程。对学生作业的评价不但要关注结果，发现学生潜能，更要注重学生思维生成与发展的过程。目前对作业的评价，大都采用的是单一的结果评价模式，注重知识和技能的掌握。对于学生作业仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”来进行评价，这在写生色彩教学阶段有一定的合理性，容易使学生作业水平整齐划一，达到一种标准；但对于室内装饰专业的色彩课程教学而言，这种评价模式已明显滞后于教学要求，压制了学生的发展。一致的思维、表现方法和作业，使学生不敢越雷池半步，遏制了学生的想象力、创造力，挫伤了学生的积极性，降低了学生的学习兴趣。
色彩课程的教学应采用多元的过程评价模式。在教学中，同一个主题答案的呈现应该是多角度的。要根据学生不同特征和能力在不同的阶段采用不同的评价方法，比如教师点评、学生互评、名家作品欣赏、优秀作业展示、批注作业评语、个别辅导、集中评点等。面向全体同学的评价方法主要是指出存在的共性问题，提供建设性的指导建议。对于个性问题，更多时候应以积极、正面的评价观念和语气，在学生练习的过程中鼓励学生大胆尝试、探索使用不同的材料和不同的表现形式，以新的视角和方法对原形进行拆解、破译和重组，使学生的色彩造型从客观形态向主观形态转化，最终能够达到自觉运用色彩造型语言的目的。
总之，艺术表现贵在创新。室内装饰专业色彩课程的教学始终要贯彻以创造观念为指导思想。培养适应社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，教学要与时代同步，进行改革和大胆的创新，我们重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新模式。现在我校室内装饰专业的学生在通过这样的学习后取得了良好的效果——首先学生明确了色彩训练的专业特征，学习的积极主动性提高了；其次，更新了观念，造型能力方面得到提升，创意思想变得活跃，为以后的专业设计学习打下了良好的基础。
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