试述基础课艺术设计艺术基础课能力要求调查

摘要：艺术设计专业主要培养艺术设计、艺术研究能力，要求该专业的人才能够从事艺术设计教育、艺术研究，能够在相关艺术设计领域工作。艺术基础课是艺术设计专业必不可少的课程，针对艺术基础课能力要求进行调查分析，并提出合理化建议，对于艺术基础课程的开发和设置，必然有实际意义和价值。试图从该角度对目前的状况和存在的问题进行分析和探索。
关键词：艺术设计专业 艺术基础课
艺术设计专业的建立，源自于20世纪20年代德国包豪斯学院的设立，包豪斯的教学理念是追求各种造型艺术之间的交流，建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等都被纳入到包豪斯的教育课程体源于：本科www.618jyw.com
系之中。
1 艺术设计专业的人才培养目标
培养具备艺术设计与创作、研究等方面的知识与能力，培养能在艺术设计、艺术设计教育以及研究领域、书籍装帧设计、网页设计、动漫造型设计等相关艺术设计领域工作的专业人才。对于平面设计方向：重点培养企业形象设计、包装设计、书刊设计以及广告设计等专业设计师；对于环境艺术设计：重点培养专业环境空间设计师及环境空间研究人才；对于工艺美术设计专业：重点培养掌握工艺美术方向人才，需要具有较高水平工艺美术设计、创作、实际操作能力，能够熟练运用计算相关设计软件进行设计，能够在各类艺术产品设计公司、艺术产品设计工作室及工艺制品企业中，独立从事工艺美术设计、创作与加工的高层次技能型、应用型人才；对于产品设计方向：重点培养能在企业、科研单位、学校从事产品开发、产品造型设计、信息设计、公告设施设计的人才。
由以上艺术设计专业人才培养目标可见，艺术设计专业非常强调艺术设计能力、艺术修养和水平的培养，而艺术造型能力的培养，均离不开艺术基础课程的学习和研究。
2 艺术设计专业主要学习内容
主要学习艺术设计和艺术理论，通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和艺术设计技能的基本训练，最终要将所学应用到实际之中去，也就是要学有所用。更高层次的要求，是能够设计出符合应用要求、时代要求和自然规律的艺术作品（产品）。能够将所学进行创新或者创意形式的设计，能够将中外的传统文化在艺术设计作品中有所体现，并对文化进行传承，因此要求设计者具备扎实的专业基础造型能力，有比较全面的艺术文化修养、较强的设计和实践能力，能够成为设计发展领域的主力军。
3 艺术设计专业的方向细分化
艺术本身分为两个大类：（1）纯美术类专业，例如：国画、版画、油画、雕塑、书法等；（2）设计类专业，例如：动画设计、平面艺术设计、服装设计、环境设计、雕塑设计、室内装潢设计、园林景观设计、广告设计、展示设计等。
中国开设的艺术设计专业，为了更符合中国国情及社会的实际需求，其专业更加细分化，主要细分化的专业方向以及艺术基础课程设置情况见表1：
由表1可见，无论是艺术设计方向细分化之后的哪一个方向，都必须学习素描、色彩、表现技法和三大构成等艺术基础课程，也就是要求具备扎实的艺术基础造型能力。因为艺术基础课程是对造型、色彩基础能力的培训和训练，艺术基础课研究和学习的对象是事物的造型与结构，是利用光与影、色彩等在平面之中来塑造三维空间，是培养人的观察能力和再造能力，是绘画者内心世界的一种反映。通过该种形式的训练，可以训练对空间的认识能力、空间造型能力、色彩的辨识能力、对色彩的应用能力、各种表现形式等，这些能力是设计专业实际应用过程中必然会用到的，也决定着一个设计者未来的发展空间。
以动漫设计专业为例，各种动漫造型均需要以大量的绘画手稿作为设计基础，然后通过计算机进行后期加工和处理，如果没有大量的素描、色彩以及写生作为前提，很多生动的造型都将无从谈起。没有艺术基础课程作为支撑，不理解空间、色彩的概念，塑造的造型必然是绵软无力、不能够打动人的，也必然是没有自身特色和影响力的。
事实上，许多设计专业的设计师也会经常去各地写生、采风，这一方面是设计的需要，另一方面也是为了积累设计素材和寻找创作灵感，毕竟艺术是来源于生活之中的。在现代的很多设计作品中，也越来越多地出现与纯美术作品相互结合的设计作品，这些活生生的例子都说明了艺术基础课对设计专业的重要性。
4 细分化的艺术设计专业对艺术基础课程能力要求的异同
经过细分化的艺术设计专业，针对不同的方向，对艺术基础课程的能力要求也有所不同，如表1中所示，广告设计专业的艺术基础课程更倾向于创意能力的培养和训练，因此，设置设计素描、设计色彩等课程，注重开发学习者的创意和设计能力；而人物形象设计专业，其发展方向是化妆、美发造型设计、整体人物造型设计，因此，要求在艺术基础课程的学习中，能够了解人物面部的肌肉、骨骼关系，并熟悉虚实晕染技巧，能够用绘画形式表达自己的设计意图，在人物形象设计专业的化妆教学中也证明，具备比较扎实的人物面部绘画能力的学生，能够更加准确地把握好肌肉、骨骼的走向，能够在人物化妆、尤其是老年妆的刻画时表现更好，并且在整体人物造型的设计中，会相对更有表现力和创造力；而服装设计专业，要求学生能够用效果图的形式，将自己的设计表达出来，因此要求设计者对人体比例关系、人体基本的骨骼、肌肉有所了解。
总之，细分化后的艺术设计专业，在对艺术基础课程有共性能力要求的前提下，还有各自的特色能力要求，这是不同艺术设计方向的特色所决定的。
5 艺术之间不应该是割裂的
在艺术设计的专业学习中，越来越多的学习者没有艺术基础，并且不理解纯美术与艺术设计之间的关联，认为这是完全不相关的两个领域，因此，在主观上拒绝或者抵触学习艺术基础课程。
事实上，欧洲文艺复兴时期的许多艺术家都是多面手，他们多是融合绘画和设计于一身，能够将两者完美地进行联系和结合，将纯美术应用在实用艺术领域。以达·芬奇为例，他不但是优秀的画家，还是优秀的造型家、解剖学家、设计师；再有米开朗基罗，是造型艺术家、画家、雕刻家。他们不同于现代社会中分工具体化的美术家，毕竟无论是哪种艺术形式，最终都是为真实生活而服务的。
20世纪的荷兰画家彼埃·蒙德里安，是非具象绘画的创始者之一，他独特的绘画风格被大量应用在服装设计、服饰设计、家居设计领域，表达了简洁、明快的节奏感，是对自然力量和自然本身，以及对简单化生活的一种追求。
艺术家和工艺技师之间一直都存在紧密的联系，优秀的艺术家应该具备成为一名优秀设计师的潜质，而且也应该成为优秀的工艺设计师。
艺术设计与纯美术的分离，是后工业化的结果，是生活领域细分化的结果，细分化可以给人们更多的发挥空间，并产生各种新领域，但是绘画与设计仍然是紧密相连的，因为它们之间的艺术规律是一致的。因此，在实际生活的应用中，不能将两者割裂开。
6 针对目前学生艺术基础能力薄弱的解决办法
针对目前艺术设计专业学生艺术基础能力相对薄弱的情况，以及学生对学习纯美术课程实际价值不理解的心态，建议可以采取“逆向教学法”，也就是从实际专业方向入手，先进行动漫造型设计、艺术造型的表达，当学生不能够、也没有能力表达自己设计意图的时候，必然会意识到艺术基础薄弱是个问题，相对会对艺术基础课程有所重视；也可以采用更灵活的教学形式，例如：聘请企业一线设计人员、往届毕业生现身说法，或带领学生深入到企业中去，体会设计企业（行业）对艺术基础能力的需求。
7 结束语
怎样更有效地开设艺术设计专业艺术基础课程，使课程能够更有效地辅助艺术设计专业本身，还需要学校、教师、学生三者之间的共同努力和重视，这也是我国艺术设计专业长远发展必然要面对的重大问题。
参考文献
龙卫兰.中澳高职艺术设计专业课程设置的比较研究[D].江西科技师范学院，2011.