吹奏,长笛,浅论长笛练习对策

【】长笛教学中，教与学是紧密的整体。在半小时的有限时间，要让学生掌握教师所教授的全部内容，做到对音乐作品的深入理解，并演奏出来，显然是不现实的。，学生在课后的练习就显得尤为。练习有其自身的特点和规律，策略教学论文不得当，常常事倍功半。在教学实践中，我以时间性，科学性，全面探讨乐曲的整体性及完美的体现音乐内容这些来入手。
【词】长笛 课后练习 策略教学论文

在长笛教学中，同样的老师同样的学习内容，有些同学作业吹奏的很好，有些则相反。究其理由是练习的时间。学生的文化课业负担过重，练习时间较短。，科学的练习策略教学论文对学生来说是至关的。我以入手。
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1.安排时间，有目的有计划的练习

全身心的是吹好长笛的首要条件，的练习提高长笛吹奏的效果。要让学生在动手的，要积极的动脑。著名的小提琴大师奥尔说过："练两个小时比随随便便拉七八个小时的效果要大得多。"有些同学在练习长笛时，嘴在不停的送气，手在机械的运动，而脑子却在想别的事情，这样，即使练习的时间再长，也不会练习好的。所以，在练习长笛前，要调整的心态，要全身心，专心致志无杂念、愉快地去吹奏。这样，才能达到练习长笛的效果，提高吹奏能力。学生除了长笛的学习，还有繁重的文化课它课外活动，所以要安排时间，保证学生在繁忙紧张的学习生活中，每天都有的时间练习长笛。然后在时间的保证下，把练习的长笛作业量的平均分配，这样既减轻作业量，又做到精炼、巧练，并能抓住难点细练。要，看看已达到预期目的。这样有目的、有计划的吹奏练习，才能比盲目的练习效果好。
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2.科学练习，克服练习盲目性、无序性

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2.1 功的练习

有些学生喜爱吹好听的乐曲，不功的练习，在吹奏较难的乐曲时华彩吹奏速度上不去，更好的体现乐曲的风格。这些都与功的练习有密切的联系。学生在每天的吹奏练习里，每天拿出三分的时间练习功，这样提高的吹奏技艺，并且在乐曲中出现的练习就节省练习时间。
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2.2 “慢练”

在一首乐曲或练习曲的初始练习中，“慢练”是很好的练习策略教学论文，它让脑很好的制约小学语文教学论文手与眼的协调。对与乐曲的难点，也应采取慢练、反复练习的策略教学论文，逐步掌握，达到全曲节奏完整、同一。有些学生对于气息较长的乐句，简单的乐句吹奏飞快，对于较短的乐句，较难的乐句就突然放慢，造成节奏感的不稳定，取的。练琴的实践证明，在“慢练”中，用脑指挥手，让脑与手默契配合，曲子速度慢了一点，但在慢速中学生逐步掌握旋律，掌握技艺。
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2.3 “练习”

科学的“”吹奏练习是加深印象，提高手指技能、技艺的策略教学论文。但学生每天的吹奏练习无计划、无，盲目地一遍遍的吹奏。实际上，“”时间，还造成学生对音乐的麻木。，学生在吹奏练习时都要做到:手到、心到，养成有目的、有计划""练习的习惯。
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2.4 “变化力度”练

在乐曲中，有非常多的力度记号。：f、ff、fff、p、mp、pp等等，都要用到气息的制约小学语文教学论文，经过长期的系统训练，才掌握气息制约小学语文教学论文力度变化的能力，所以只强练，也单纯练习弱，更无思想、无目的的练习、以p开始，逐步过渡到mp、mf、f、ff，要用气息的缓急，口腔打开的大小和下巴的移动来制约小学语文教学论弱的变化，而每种力度都要让听觉和气息紧密配合。强弱吹奏是较难的，这不断的练习，要坚在每天的长音吹奏中去完成，也要有计划、有目的的练习。
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2.5 “分乐句、分层次、分段练”

音乐作品于文章，都有句、段及层次之分，一首乐曲，既有完整的性，又有可分性。主题是若干乐句、乐段体现的，所以吹奏练习以乐句入手、由句到段、由段到全曲，反对那种每次以头到尾无目的的练习策略教学论文。在长笛教学中，分句、分段，让学生音乐作品结构、进展手法、调性布局及终止式特点等，以而做到能对作品以大处着眼、小处着手。如古典乐派数a、b、a的曲式结构，所以分乐句、分段落练习，系统、的练习，起到事半功倍的效果。
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2.6 “背谱”

音乐是听觉的艺术，要使大脑能最地制约小学语文教学论文身体，耳朵客观地听到真实的音响效果，每天就去背奏练习。背谱演奏能增强学生的音乐记忆力，也让能更专注于音乐，更明了当下身心的感受。背谱，学生才会更深入地作品的内涵，更完美地体现音乐内容。
“背谱”分两种：是有意识背谱，是不刻意地自然背谱。前者有难度，浅析作品、理解作品，找出规律，这样易忘记，节省时间。后者是无意识记忆，但会因紧张而忘谱，记忆不牢固。所以，要学生运用前策略教学论文，浅析乐曲，在浅析的上加深对音乐的记忆。
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3.全面探讨乐曲，提高演奏能力和演奏

要演奏好一首曲子除了要吹奏许多的乐句外，更的是在练习中作者的生活、环境、素养、等各，作者生活和创作是掌握作品风格的途径。
如：贝多芬与莫扎特同属于维也纳古典乐派，但贝多芬的作品细腻、坚强、富于哲理，莫扎特的作品则多为典雅、流畅、轻快;罗曼·罗兰所形容的“贝多芬是火，莫扎特是水”一样，性格和的不同，影响了不同的作品创作风格。
题材相同而风格各异的作品也要它们不同的体现手法。：约翰·施特劳斯将圆舞曲的韵律发挥得淋漓尽致、优雅动听、华丽异常，以致被定为“维也纳新年音乐会”的曲目;而肖邦的圆舞曲，同样是三拍子结构，速度语气等的理由，使之减弱了三拍子和圆舞曲的特点，而具又威武、雄壮庞大的气势。
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4.完美的体现音乐内容

在学生了作者的创作意图和乐曲背景，以三入手完美的体现音乐内容。
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4.1 正确读谱，严谨遵照作者意图

大作曲家总是把他对作品的意图尽可能仔细地写在谱面上（巴洛克时期等作品）。因该严格要求，把作品的标题、速度、拍子、力度（表情）记号、音乐术语、和声功能和演奏法弄清楚，尽可能地去做。做到了这一点，你已经在上体现了音乐。
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4.2 多唱谱，用心去“吹”

歌唱是以身上发出的最美妙最动人的音乐。作曲家常常在动人的旋律中写上“如歌的”字眼。器乐的音色和演奏感应把模仿人声最高的。，唱谱子，用心去唱。把音乐的内容、表情、分句加上你的情感完美地歌唱出来，然后再用你的乐器按感觉吹出来。用心去吹，以心感受。伟大的作曲家贝多芬所说的“出自内心——才能内心”一样。
长笛的演奏是综合的艺术体现，这些体现练习积累。要让学生在练琴中做到"有谱无笛、有谱有笛、无谱无笛"的境界，教师的引导和学生的努力，教师与学生之间的良性互动，的长笛教学才能良好的教学成果，学生的长笛吹奏技艺及演奏才不断的进步。