声乐,论声乐表演及教学中二度创作

更新时间:2024-04-03 点赞:11279 浏览:45946 作者:用户投稿原创标记本站原创

摘 要:歌唱是表演艺术,是对声乐原作的传达与再现,歌唱者声乐技艺和情感体现的再创造。声乐表演及教学是复杂的二度创作,在对声乐作品的正确剖析和诠释上。如何把握和对声乐作品的二度创作呢?试作探讨。
词:声乐表演;二度创作;技术与艺术
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)05-0200-01
声乐表演及教学的目的,在对声乐作品的正确诠释与再现上,并只照乐谱按部就班完成声乐的演唱。在声乐作品二度创作中遵循原则,并歌者全部热情、技艺和艺术才华才能对艺术作品准确的传达。

一、声乐表演及教学二度创作两项原则

(一)尊重原作与个性统一的原则

歌曲演唱要尊重原作,还要在尊重原作上正确剖析作品,要具有的艺术体现力和歌唱的造诣,并要歌唱者的声、情、形、神诸般要素去解读、挖掘作品的艺术内涵。对歌曲的“诠释”,尊重历史,尊重原作。
再者,二度创作要在尊重原作上表演者个性的发挥,艺术贵异而不贵同。著名声乐论述家彭晓玲所言:“个性的表演,歌唱者在艺术上走向成熟的标志,它是表演者自身的嗓音条件和技艺能力,对原作的理解、浅析,以而寻找到适合的表演方式,形成艺术家的独特风格。”

(二)歌唱技术与艺术体现统一的原则

在歌唱二度创作中,歌唱技术是艺术体现的和,歌唱者的技艺高低,在上影响和决定艺术体现能力,的技术,歌唱的再创造只能是空中楼阁。
,有了技术却艺术,声乐演唱则会显得苍白无力,歌者卖弄歌喉的匠人,而非靠真情打动人的歌唱家。艺术体现能力的高低也影响着歌唱技能才华的正常发挥和展现。俄罗斯最优秀的男低音歌唱家夏里亚宾,声音并不优美,但他演唱时唱情唱神,才赢得“在俄罗斯的歌唱艺术中,夏里亚宾居于首位(高尔基语)”的评价。完整的歌唱艺术,应是歌唱技术与艺术体现的完美和协调统一。

二、声乐表演及教学中如何二度创作

著名声乐论述家张重辉说:“正确剖析作品是歌唱艺术体现的,歌曲二度创作应案头工作,先精读、后神思、再入化”。

(一)熟读作品

旋律本身音乐塑造和艺术体现最的手段,要对起伏、转折、音色、力度作恰当的浅析,并对其调式、曲式、结构布局、色彩变化、表情术语、处理作精心的浅析与设计,要将歌曲乐汇、主题、乐句、段落起伏、情绪张弛作层次浅析、的浅析,以而深化作品的理解。

(二)作者及创作风格

音乐的创作与作者所处、民族、地域等。在演唱某创作者的作品时,要全面作者的国度、地域风格、所处年代、人生及创作个性等。如亨德尔,一生富足达意,其作品爽朗明媚,充满了热烈的情感、豪华的装饰、炫耀的技艺、遵循严格的古典主义创作风格,形成了他超凡的个人魅力和创作特性。巴赫的作品庄严而稳重、抽象而深奥,充满着对人生社会的思索……
对于风格,演唱时要,如:“浪漫主义的声乐作品,敏感热情创造性,倾向于个人和主观、强调自由、感情幅度变化更大,钢琴伴奏像人声一样;印象主义的声乐作品冷漠客观,暗示多于直述,含蓄多于尽情抒发”。

(三)歌唱音色、力度、速度的掌握

歌者有了美妙的声音外,还要有驾驭音色和力度的能力。要运用强弱、刚柔、虚实收放等比较来作品内容情感的转折变化。如夜曲,要唱得朦胧飘逸;摇篮曲要唱得柔和安宁;曲要唱的雄壮刚强;圆舞曲要唱的华丽轻巧。
速度准确表达歌曲情绪和情感的准则,慢板要唱得以容,柔板要唱得宁静,小快板要唱得明亮等。歌曲速度的体现并简单一致的“快慢”,要“慢而不断,快而不乱,慢拍要紧,快拍要稳”,这样才能赋予音乐以活力。

(四)歌唱行腔的把握

歌唱行腔走韵要围绕作品的语言、字情去设计,声要圆润、腔要彻满。行腔的“顿、挫、连、断”蕴涵着思绪转向、情感起伏的变化。“顿、挫”要歌词表达的,并字、词、重音运用恰当。“连、断”也要合乎曲情,连断得体、比较鲜明,做到连中音断、断中音连,音断意不断,字断气不断,并要歌曲体现的还要加上“滑腔”、“哭腔”等润腔装饰,这对准确把握歌曲的风格非常。

(五)浅析并把握歌曲伴奏

歌曲伴奏是经过作曲家的精心设计,是完整作品的组成。歌曲伴奏调性、和声及速度、力度、节奏的多种手法的变化,产生绚丽的色彩,触发的想像,给歌唱者音准、节奏以有力的衬托,给主旋律以贴切的铺垫与烘托,与美妙的歌声融合。歌唱者要正确认识和浅析旋律结构与伴奏织体配合的技法、规律。以中把握和建立“立体化”的音乐。如舒伯特的歌曲《魔王》的钢琴伴奏,通篇贯穿三连音模拟马蹄声节奏,有力渲染了作品的紧张和悲剧气氛。

三、声乐表演及教学二度创作的作用小学数学教学论文

声乐表演及教学的二度创作是声乐艺术的灵魂和生命。二度创作始终处在再现原作与主观创造之中。词、曲作者能一系列的技术手段,将满载着情感的内容固定在乐谱上,但却记述声乐表演中音响内在律动的细致变化和情感流程,更记述声乐演唱者个体的主观感受和情感体现的细微变化。
总之,声乐表演及教学的和本质要求是二度创作,赋予声乐作品以活的音乐生命力和情感激活的。
文献
[4]彭晓玲.声乐论述[M].西南师范大学出版社,2001,03
(明)王骥德著,陈多等译.曲律[M].湖南人民出版社,2001,03
[3]张重辉.声乐通用教程[M].浙江大学出版社,2003,06.


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