勋伯格巴洛克风格《钢琴组曲》Op.25探讨

奥地利钢琴家阿诺德·勋伯格是20世纪新音乐大潮中的第一位伟大巨人,同时也被看作是世界音乐历史上最有影响的人物之一。由于从勋伯格不平凡的艺术生涯和生活经历中发现他在钢琴作品上有独创构思的同时,还能不断地挖掘和发挥钢琴乐器的表现潜能。他的钢琴作品涉猎的体裁广泛,内容丰富,在钢琴艺术史上也是未几见的。作为古典十二音和巴洛克风格的首次完整实践,《钢琴组曲》Op.25既有对勋伯格前期作品进行总结的意味,也有对新的钢琴作品进行示范写作的意味。因此,针对一些完美段落的音乐进程和织体的要求都达到了很高的艺术境界。该研究分析了浪漫主义晚期的其他作品,以及勋伯格在作品中的创作特点,全面研究分析了《钢琴组曲》Op.25的不同陈述方式;创作手法中结构的创新与弹奏时的特色处理等。本文主要参考了一系列相关丛书,从勋伯格的生活经历作为切入点,结合了勋伯格其他音乐作品的创作特点,了解作品的社会环境,在内容、结构上系统探究他在《钢琴组曲》Op.25创作上的特征及创新。本文研究的目的是提高我们的钢琴教学和科研活动。论文包括以下几个部分:第一部分:主要论述勋伯格的生平第二部分:勋伯格的创作特征和对世界音乐的贡献。第三部分:《钢琴组曲》Op.25的创作第四部分:结语【关键词】：勋伯格巴洛克风格钢琴弹奏古典十二音乐浪漫时期
【论文提纲】：中文摘要4-5英文摘要5-9引言9-10第一章关于勋伯格10-12第一节勋伯格生平10-11一、少年时期勋伯格10二、勋伯格青年时期10三、勋伯格晚年时期10-11第二节勋伯格不同时期钢琴代表作11-12一、第一时期1899──191011二、第二时期1911──192011三、第三时期1921—192911-12第二章关于勋伯格的创作特征和对世界音乐的贡献12-16第一节勋伯格的创作特征12-13一、和声在创作中所体现的创造性12二、“音名动机”在音乐创作方法中的重要性12三、音乐在创作中所体现的传统性12四、情感在创作中所体现的自然性12五、民族同等在创作中体现的鲜明性12-13第二节勋伯格在20世纪新音乐的重大贡献13-16一、古典十二音体系的创立13二、古典十二音体系的基本内容及原则13-16（一）基本内容13（二）原则13-141、不重复原则132、可重复的原则13-143、变形的原则144、序进的原则145、移位的原则146、分组的原则14（三）古典十二音体系”的发展14-16第三章关于勋伯格的《钢琴组曲》Op.25分析16-31第一节巴洛克风格的《钢琴组曲》Op.2516-17一、巴洛克舞曲的起源16二、巴洛克风格键盘乐器的发展16三、巴洛克风格键盘乐器的创作特点16-17四、勋伯格在巴洛克风格基础上的创新17第二节关于巴洛克风格六个舞曲性的组曲17-31第一首序曲二十四小节,6/8拍子,快板17-201、序曲17-182、旋律性陈述18-193、BACH动机陈述194、在弹奏方面19-20第二首加沃特舞曲,二十八小节,不太快的慢板20-221、加沃特舞曲202、分割、重叠的创作20-213、富于逻辑的动机创作21-224、演奏方面22第三首风笛舞曲,二十四小节,3/4拍子,快板22-241、风笛舞曲222、缪赛特舞曲体裁特征22-233、旋律形态上的创新234、演奏方面23-24第四首间奏曲,三十五小节快板24-261、间奏曲242、勃拉姆斯式织体结构24-253、演奏方面25-26第五首小步舞曲,四十四小节,3/4拍子,中板26-281、小步舞曲262、无终卡农式的创作26-273、演奏方面27-28第六首吉格舞曲,七十五小节,2/2拍子,快板28-311、吉格舞曲28-292、混合曲式的创作293、演奏方面29-31结语31-32参考文献32-34致谢34